Certamen de Teatro Barroco Infantil en el Festival de Almagro

Un año más, y van 40, se ha iniciado el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Y ha comenzado con las representaciones para el público familiar, las que se corresponden con la sexta edición del certamen Barroco Infantil, una iniciativa que pretende trasmitir la cultura del teatro clásico a las nuevas generaciones.

La directora del Festival de Almagro, Natalia Menéndez, presentó hace unos días esta iniciativa junto a los integrantes del jurado, la dramaturga Itziar Pascual, el director de Cultural Albacete, Ricardo Beléndez, y la integrante del equipo del festival Teresa Pérez.

Una de las peculiaridades de este certamen es que el jurado encargado de elegir los ganadores también está integrado por los niños Alazne Pineño, Ariadna Arnáiz y Samuel Garrido, que fueron previamente seleccionados mediante un concurso de dibujo que se realizó en los centros escolares de Almagro.

Natalia Menéndez ha destacado el aumento de participantes en este certamen que ha superado las ochenta obras, de las cuales el jurado ha realizado una selección previa para elegir las seis que se representarán durante el festival.

Asimismo ha subrayado que el certamen Barroco Infantil supone un “gran escaparate” para las compañías participantes y ha recordado que en ediciones anteriores la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha integrado a obras participantes en sus espacios escénicos.

Por su parte, Iztiar Pascual ha resaltado la importancia de desligar el teatro infantil del periodo escolar y la apuesta que realiza el certamen para que “los espectadores naturales de este tipo de teatro opinen” y no sean ignorados.

La obra encargada de abrir las representaciones en el Teatro Municipal de Almagro será “Mi príncipe azul“, de la compañía catalana El ballet imperial de la reina Rosamunda, que estrena el montaje en este certamen.

© Francisco de Paula Sánchez

El resto de obras participantes son “Lazarillo” de la compañía Claroscuro; “De un Quijote” de Teatre Nu; “Caperucita. Lo que nunca se contó” de Teloncillo Teatro, “Dulcinea, locura quijotesca” de la compañía del Revés y “ShakesPirando” de Canta Circo & Teatro.

El espectáculo ganador de esta sexta edición del certamen volverá a representarse en el Teatro Municipal de Almagro el domingo 16 y el lunes 17 de julio.

Recuerda que del 6 al 30 de julio tiene lugar el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, del que oirás hablar mucho durante este verano.

Hombres, mujeres y “parejas abiertas” en el Teatro Marquina

Tuve la suerte de ver “Pareja Abierta, El Musical” en el Teatro Marquina el día de su estreno en Madrid, por lo que me encontré rodeada de personajes famosos. No podía evitar echar de vez en cuando una ojeada por la fila anterior o por las de la izquierda. Cómo se llamaba ese actor bajito tan simpático de aquella serie? Pues allí estaba dos filas por delante de mi. Y aquella brasileña bailona y risueña que durante 20 años parecía que vivía en la televisión? Allí estaba también. Por cierto que parece que tiene un pacto con el diablo, como está de bien! El caso es que mirase donde mirase encontraba sonrisas en todas las caras, de principio a fin de la obra. Eso ya te hará sospechar que es muy recomendable.

Las características de los personajes, marcadas hasta el esperpento, junto a los momentos musicales, convierten lo que podría ser una tragedia en una obra divertida y desenfadada. Pío y Antonia son una pareja atrapada en una rutina destructiva, algo machista. Y cuando Pío toma la iniciativa y le propone a Antonia su deseo de ampliar las experiencias de cada miembro de la pareja, no cuenta con que el resultado de su decisión le hará descubrir su peor yo.

El texto de Darío Fo y Franca Rame tiene más de treinta años y, a pesar de que los diálogos han sido bien actualizados, en algo se notan. Por aquellos años las mujeres se quedaban en casa esperando al marido con mucho tiempo para darle vueltas a sus problemas, pero sin el valor de enfrentarlos y cambiar su vida; mientras los hombres, al tenerlo todo hecho en casa, tenían también tiempo de andar de bares, salir con compañeros de trabajo y tener por ahí una querida… o dos.

Las parejas de hoy pueden tener muchos problemas, pero son otros. La mujer trabaja y sabe que su vida no se acaba con el matrimonio, se realizan las tareas del hogar a medias y se sale en pareja porque, después del trabajo, es el único momento en el que pueden pasar un rato distendido y compartir momentos y pensamientos.

El trabajo de los protagonistas, Carmen Conesa y Victor Ullate, es muy bueno. Sin ninguna pretensión se atreven a bailar y a cantar (como imaginarás, nada mal), haciendo cómplice de sus vidas al espectador con grandes dosis de frescura y naturalidad. Excelente el trabajo de acompañamiento musical de Lola Barroso. Y, sin duda, la experta dirección de Gabriel Olivares tiene un efecto más que positivo en el resultado final.

En resumen pasé un muy buen rato y se me hizo bastante corta, así que puedo decir que me gustó, que me divirtió, que seguro que te permite entretenerte durante un algo más de una hora y evadirte de los problemas y de la rutina. O quizá te haga pensar. Al final eso de “abrir la pareja” es un tema que está siempre de actualidad, no?

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

Oliver Twist, el mejor Dickens para toda la familia

Oliver Twist el pequeño huérfano, está concebido como un espectáculo para todos los públicos basado en la novela de Charles Dickens. Como sabemos, cuenta la historia de un joven huérfano que va en busca de mejores días y que primero se enfrenta a la dura ley de las calles de Londres, Oliver nos recuerda a muchas otras historias de niños y adolescentes que tratan de salir de ese mundo marginal en nuestros días. Charles Dickens pretendía influir con sus escritos en la sociedad victoriana en que vivía, y en una medida u otra lo consiguió al exponer ante la opinión pública problemas que clamaban al cielo. Su propia experiencia, -tuvo una infancia difícil- y las estrecheces económicas de la familia se encargaron de hacer a Dickens especialmente sensible ante situaciones de esta naturaleza.

¿Pero quién es Oliver Twist? Ante todo Oliver es un niño, un pequeño maltratado por la sociedad en la que malvive y que decide escapar de su mala suerte huyendo de las personas que no le consideran más que un huérfano. Sin nadie que le defienda y quiera, inicia su aventura con la esperanza de una vida más próspera, mientras viaja a través del oscuro entramado de la sociedad londinense. Al igual que él muchos niños y adultos están en estos momentos intentando construir puentes entre su “mala suerte” y el futuro… La historia de Oliver está muy vigente. En esta época en la que los valores más auténticos se ponen en tela de juicio, la inocencia y valor de Oliver Twist nos dan la pauta para seguir creyendo en el futuro de quien heredará este planeta. No tenemos la menor duda, y deseamos que, como en esta pequeña historia, llegue para todos ese momento de armonía y felicidad.

La puesta en escena de este espectáculo añade una enorme vitalidad a esta obra maestra de la literatura. Con un libreto ameno y lleno de matices y una música repleta de ritmos y colores diferentes, el espectador se ve claramente implicado en las aventuras del joven Oliver Twist. Este formato nos permite conectar con el público de todas las edades y llegar a la conciencia de cada uno.

La música, compuesta especialmente para esta producción, consta de 15 números musicales en una nueva partitura llena de originalidad y garra. No sólo emocionante y dramática, sino también verdaderamente contemporánea.

Los personajes y temas sociales planteados por Dickens son tan relevantes hoy como lo fueron cuando la novela fue publicada, hace más de ciento sesenta años y en esta propuesta se muestran fácilmente reconocibles para el público. Disfrutaremos con el plus de unas coreografías llenas de energía donde todos los estilos de baile tienen cabida.

La escenografía es simple y solo busca trasmitir inspiración al espectador, basada en unos dibujos originales proyectados sobre una gran pantalla, que nos permite ver paisajes, ciudades y espacios en los que la imaginación hace el resto. La cuidadísima iluminación y el espacio sonoro permiten que nos transportemos a ese seductor siglo XIX en la gran ciudad de Londres. Todo ello aporta un toque de frescura a la historia sin despojarla de su mensaje.

José Luis Gago, director y actor que encarna a Fagin, asegura que “se trata de una apuesta sencilla, ‘sin barroquismos ni ornamentos’. Es una apuesta ‘made in Spain’. Es una apuesta para soñar en que todos los problemas pueden tener solución. Es una apuesta para salir con una sonrisa del teatro.” Y seguro que así será. No te la pierdas a partir del 3 de junio en el Teatro Marquina.

 

Noches de España en el Teatro Marquina

Como ya hemos ido señalando, estas semanas se está desarrollando el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina. Y no podía faltar la Copla.

Noches de España es un musical de coplas que resulta un recorrido por algunas de las Fiestas más populares de España. Desde un patio florido de Córdoba, María Gracia y Manuel de Segura van recorriendo Fiestas y Lugares emblemáticos de España, que, bien por una copla compuesta en su honor, o bien, por la popularidad en sí del lugar, han pasado a la historia musical de este país. Desde los populares San Fermines, hasta la mundialmente admirada y conocida Granada. Las Cruces de Mayo, la fiesta taurina, los aires levantinos, El Barrio de Santa Cruz, nuestro Madrid más castizo, etc… irán desfilando por un escenario lleno de pasión, fuerza y colorido.

El amor, el dolor de ausencia, la pasión, la fiesta, todo lo nuestro se verá reflejado en un espectáculo que tratará de ser interactivo con el público. España es eso, fuerza, arte y alegría. Noches de España solo pretende homenajear en las voces de María Gracia y Manuel de Segura, junto con el Ballet de María Luisa, una tierra tan rica en manifestaciones festeras que no dejará indiferente al público.

Solo dos excepcionales representaciones de Noches de España tendrán lugar en el Teatro Marquina, la primera el miércoles 31 de mayo y la última el 7 de junio.

 

Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina (y II)

Como ya hemos comentado anteriormente, estos días se está llevando a cabo el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina, con casi dos meses repletos de musicales, coplas, danza clásica y conciertos que harán las delicias de los todos los aficionados a estos géneros.

Además de lo que ya se ha podido ver hasta ahora, Gema de Broadway y el pianista Rubén Talón, a partir del 30 de mayo (y solo durante dos semanas) tendremos Romeo y Julieta, una producción de danza clásica de la compañía Las Artes, basada en la obra literaria de William Shakespeare, con música de Sergei Prokofiev. El vestuario y los visuales que se utilizan en esta representación son originales y ambientan la obra en el siglo XVI. Todo ello bajo la dirección de Adela González y la dirección artística de Julia Olmedo. Por cierto, cómo nos gustan los carteles que han preparado para anunciar el evento!

William Shakespeare hace de hilo conductor de la obra, haciendo coexistir al autor con los personajes creados por él.
Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias Capuletos y Montescos de la Italia medieval, Shakespeare encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado.

Solo dos excepcionales representaciones de Noches de España tendrán lugar en el Teatro Marquina, la primera el miércoles 31 de mayo y la última el 7 de junio.

Noches de España es un musical de coplas que resulta un recorrido por algunas de las Fiestas más populares de España. Desde un patio florido de Córdoba, María Gracia y Manuel de Segura, irán recorriendo Fiestas y Lugares emblemáticos de España que, bien por una copla compuesta en su honor,  bien por la popularidad en sí del lugar, han pasado a la historia musical de nuestro país. Desde los populares San Fermines, hasta la mundialmente admirada y conocida Granada.

Y este Festival de Música y Danza finaliza con el mejor broche de oro: Pareja Abierta, el Musical. Desde el 15 de junio al 23 de julio, esta comedia musical interpretada por Carmen Conesa y Víctor Ullate, acompañada al piano por Lola Barroso, dirigida por Gabriel Olivares y producida por El Reló Producciones S.L y Scaena, hará las delicias de los espectadores.

Un hombre, una mujer, una crisis de pareja. Punto de partida de miles de obras teatrales, tanto comedia o drama, de una película de Ingmar Bergman o, como en este caso, una comedia de Dario Fo y Franca Rame. Como aventuraría años más tarde Woody Allen en su película “Melinda y Melinda” todo argumento lleva en su interior la semilla de la tragedia y de la comedia, esa naturaleza dual del drama humano representado por las máscaras teatrales de la tragedia y la comedia.

El punto de partida de Pareja Abierta es un arquetipo tan recurrente (ahí está la Commedia dell´Arte, fuente de la que mana toda la obra del italiano) que coquetea con el cliché: Pío y Antonia, pareja madura, llevan muchos años casados. La rutina se hace añicos cuando él plantea recuperar la ilusión y la juventud “abriendo” la pareja a otros amantes. La reacción de Antonia es la amenaza de suicidio, el drama y el chantaje hasta que acepta el juego de su esposo. Cuando él descubre que su mujer también tiene un amante reacciona de la misma forma chantajista y ridícula. El combate entre el marido y la esposa se convierte en un trampolín de situaciones cómicas casi circense.

Pareja Abierta propone desde su mismo título una contradicción que resulta una provocación. Los dos personajes –también máscaras de hombre y de mujer-, se intercambian las máscaras cómicas o trágicas en una lucha personal entre la moralidad, la identidad, la intimidad, los celos y el amor romántico. Todo según la mirada irónica, tan lúcida, de Fo y Rame, quienes dan a la carcajada la dimensión feroz de la crítica de costumbres, como unos modernos émulos de Moliére que no dejaran ningún defecto del ser humano sin revisar ni, por supuesto, teatralizar.

Este Festival de Música y Danza del Teatro Marquina tiene de todo: homenajes a Broadway y a la Copla, comedias musicales, conciertos de piano, ballet clásico… Seguro que encontrarás esa obra que estabas deseando ver!

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