El Arte de la Entrevista

Tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo son los protagonistas de ‘El Arte de la Entrevista‘ (de Juan Mayorga) protagonizada por Elena Rivera, Alicia Hermida, Luisa Martín y Ramón Esquinas, y dirigida por Juan José Afonso.

el arte de la entrevista Este montaje, de Iraya Producciones, estuvo el año pasado en el legendario teatro María Guerrero de Madrid (perteneciente al Centro Dramático Nacional) donde recibió el calor del público y los elogios de la crítica especializada. A partir de ahí se planificó una extensa gira fuera de Madrid, que ya ha recorrido distintas regiones y que todavía llevará la obra a algunas de las más importantes plazas teatrales españolas. Hasta el momento Asturias, Galicia, Canarias, Andalucía, Castilla-León, Castilla-La Mancha, País Vasco o Ceuta y Melilla han sido ya visitadas y ahora, con el inicio de la nueva temporada teatral, retoma esta gira que nos permitirá verla en otros puntos de la geografía nacional:

  • 09-oct-2015 Eibar – Teatro Coliseo.
  • 24-oct-2015 Martos – Teatro Municipal Maestro Álvarez Alonso.
  • 13-nov-2015 Cazorla – Teatro de la Merced.
  • 05-dic-2015 Lepe – Teatro Municipal Juan Manuel Santana.

El arte de la entrevista
Cecilia (Elena Rivera) recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo escolar: se trata de una entrevista. Animada por su madre -Paula- (Luisa Martín), la joven enciende la cámara ante su abuela -Rosa- (Alicia Hermida). De esta forma, las tres mujeres que viven bajo el mismo techo comienzan a jugar, a reír y, al final, a hacerse daño. Esa entrevista desencadenará otras, desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia, Paula y Rosa se vean como nunca antes se habían visto, ante la presencia de la cámara, de Mauricio (Ramón Esquinas) y del espectador, que se siente subyugado por los conflictos que se desencadenan… Una entrevista es algo muy serio. De esta forma una simple cámara, un sencillo ejercicio escolar, convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa van descubriendo que el pasado está tan abierto como el futuro.

El #TocToc que todos llevamos dentro

Las tres primeras líneas de Wikipedia nos servirán para dar una ida de qué se trata el “trastorno obsesivo-compulsivo”, conocido como TOC: “Trastorno de ansiedad caracterizado por pensamientos intrusivos, recurrentes y persistentes, que producen inquietud, aprensión, temor o preocupación, y conductas repetitivas, denominadas compulsiones dirigidas a reducir la ansiedad asociada”.

Hay cientos de variantes de TOC. Están los limpiadores, los verificadores, los repetidores, los ordenadores, los supersticiosos, los perfeccionistas, los preguntadores y muchas obsesiones y compulsiones más. Si te analizas un poquito, seguro que te encontrarás algún TOC básico o, lo que llamamos normalmente, alguna manía.

toc toc 7Sobre esta patología, el francés Laurent Baffie ha construido una genial y graciosísima obra de teatro que es ya un clásico mundial y que vuelve mañana mismo, y por séptimo año consecutivo, al Teatro Príncipe Gran Vía de Madrid. Baffie pone una nota de humor dentro del siempre controvertido mundo de la psicología. Una divertida comedia que acumula más de 700.000 espectadores con más de 2.000 funciones.

toc toc 2015 reparto

El argumento parece sencillo: seis personajes con Trastornos Obsesivos Compulsivos (TOC) se dan cita en el despacho de un afamado psiquiatra con el objetivo de solucionar de una vez por todas sus problemas psicológicos. Sin embargo, el psiquiatra no aparece, por lo que se ven en la necesidad de ser ellos mismos quienes se ayuden mutuamente y saquen sus propias conclusiones. Pero no creas que lo tienen claro… las situaciones cómicas se desencadenan a velocidad de vértigo, una tras otra, sin que parezca que pueda tener solución, hasta que… tendrás que venir a verla!

esteveferrerLa dirección sigue siendo de Esteve Ferrer (no te pierdas su nota introductoria), que también encabeza el reparto, con Paco Obregón, Ana Trinidad, Ana Frau, Óscar Ramos, Laura Hernández y Ana Burrel.

NOTA DEL DIRECTOR

Me gustaría, antes de que se acomode para disfrutar de la función, advertirle de las posibles consecuencias que puede ocasionar el visionado de ésta.

Lo hago para tranquilizarle y explicarle que los síntomas que ocasionalmente puede padecer, son totalmente normales y corrientes y que, a buen seguro, desaparecerán a lo largo de los próximos días. Por ejemplo, si de golpe tiene la visión de la puerta de su casa, abierta de par en par como consecuencia de un un terrible olvido, no se angustie, seguro que la ha cerrado. Si siente la necesidad de lavarse porque no sabe cuántas personas habrán tocado antes que usted el programa que está leyendo, no se preocupe, tanto los programas, programas, como todo el teatro, con sus correspondientes rincones, han sido correctamente desinfectados y están libres de todo microbio, virus o lo que sea que sea que se precie. No se apure, nadie le tocara sus cosas, sobre todo porque nadie nadie le ha cogido la cartera, ni el bolso ya que desde su entrada al teatro no lo ha lo ha soltado. Tranquilícese, ha llegado a la hora, no llega tarde a ningún sitio.

Cálmese, las salidas de emergencia están debidamente señalizadas y el personal personal del teatro en su sitio y por supuesto la entrada es suya y se la puede quedar para coleccionarla, le prometo que nadie se la va a quitar. Serénese, todo todo esta ordenado, bajo control, el escenario esta en el escenario, los actores, en actores, en sus roles, a punto para empezar y el público en sus asientos, como como debe ser, y sobretodo no se obsesione ni se inquiete, le prometo que no hay hay ninguna escena de sangre, ni de crueldad, ni nada parecido; sólo hay siete siete actores deseosos de hacerle pasar una divertidísima velada, bajo la batuta de batuta de un director que después de los ensayos, sabe perfectamente de lo que que les habla. Qué se la va hacer, soy carne de diván, uno tiene tendencia a asumir asumir como propios, los problemas que plantea al respetable.

Lo dicho, los síntomas desaparecerán y si no es el caso, le doy las señas de mi mi querido psiquiatra, o casi mejor que eso, vuelva a visitarnos, porque lo más seguro es que usted se haya perdido algún detalle de esta ingeniosa función y necesite un poco más de diversión.

Gracias por venir al teatro.

Esteve Ferrer

Historia’s del teatro: La larga y triste Edad Media

Situamos el comienzo de la Edad Media en el año 476, cuando cae el ya decrépito y corrupto Imperio Romano de Occidente. Debió de ser una época incierta y peligrosa esa transición pues, de repente, una gran cantidad de pueblos se vieron libres pero abandonados al perder el sentimiento de pertenencia, que tan asumido tenían, a Roma. Tierras y gentes quedaron huérfanas de dirección y volvieron sus ojos hacia los nobles y la Iglesia.

teatro edad media En esos largos años se organizaron las ciudades y los estados bajo la “casi total” dirección de la Iglesia, pues dirigía la vida cotidiana de ciudades y campesinos. Los caballeros tenían el ejército y la tierra aunque dependían moral y espiritualmente de la Iglesia, que desaprobaba o permitía las luchas o acuerdos entre caballeros. Y un día, por un motivo que será difícil corroborar, la Iglesia resucitó el teatro. Lo hizo obviando los siglos de crecimiento y desarrollo que obtuvo en Grecia y Roma, así que el teatro de la Edad Media nació en pañales, prácticamente idéntico al primer teatro griego.

Las primeras escenificaciones fueron en las iglesias y se trataba de diálogos entre sacerdotes, con carácter totalmente aleccionador, son los llamados tropos. Y los tropos evolucionaron. Primero empezaron a cantarse, creció el número de actores, se usaron vestimentas especiales y hasta se permitieron hacer alguna que otra gracia para no aburrir al público. Ese fue el momento en el que el teatro volvió a la calle, no podían permitirse risas en los templos.

MisteriosLas obras religiosas se representaban sobre carretas o en altas plataformas decoradas llamadas “mansiones” y que normalmente representaban el cielo o el infierno.

Algunas de las piezas teatrales de carácter religioso eran los milagros, misterios o autos sacramentales y solían estar precedidas por la explicación, más o menos extensa de un sacerdote, de todo lo que en la obra iba a acontecer.

Juglares En contraposición a ese teatro religioso y culto, surge un teatro profano. Este no necesitaba de escenarios ni de mucha gente para sobrevivir y desarrollarse, servía cualquier plaza, o mesón. Eran los juglares, histriones itinerantes que cantaban, bailaban, recitaban y hacían malabares. Poco después surgió la farsa, un espejo de la realidad más negra y deprimente, pero vista desde un punto irónico y jocoso. En ella se parodiaba la credulidad y simpleza de los siervos pero también se aprovechaba para hacer verdadero escarnio de las clases gobernantes y del clero.

La verdad es que esta época no ha dado grandes obras teatrales pero hay que mencionar que la más antigua que se conoce en lengua romance es “El Auto de los Reyes Magos”. Está incompleta y escrita en verso, data del siglo XII y fue hallada en la Catedral de Toledo. Esperemos que la historia mejore y evolucione rápidamente en los siguientes años…

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

Llega “El Clan de las Divorciadas”

Tras diez años triunfando en Francia de forma ininterrumpida y después de ser vista por casi tres millones de espectadores en media Europa, “El clan de las divorciadas” llega a Madrid para descubrir las divertidísimas aventuras que tres divorciadas viven en su búsqueda del hombre perfecto.

clan de las divorciadasTodo comenzó en Toulouse, Francia. Le Clan des Divorcées se estrenó con la intención de presentarse durante tres semanas. La obra se prolongó luego por seis meses y desde entonces, voilá, la pieza ha estado en cartel en Francia, de forma ininterrumpida, durante los últimos 10 años. Le Clan des Divorcées se ha convertido en el éxito teatral de Francia de la última década. La obra sigue en cartel todas las noches en París, en el teatro La Grande Comédie mientras un elenco alternativo sigue de gira por distintas ciudades en Francia. También ha triunfado en otras ciudades de Europa y Estados Unidos. La obra ya ha sido vista por unos 3,000,000 de espectadores.

Estefanía María del Montijo Estuardo de León y de todos los Santos, harta de vivir cinco años en una granja, fabricando quesos de cabra, se muda nuevamente a Madrid. Es un poco tensa, se nota su alcurnia en su tono estirado y en su elegancia. Para sufragar el piso en el que vive se ve en la obligación de acoger a otras dos inquilinas: una belleza extranjera que parece más tonta de lo que realmente es y una provinciana muy inteligente pero con un físico “complicado”. Las tres son divorciadas y a través de sus experiencias previas tratan de encontrar una nueva pareja. Aunque no les resultará nada fácil.

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Esta comedia también se estrenó en Milán, en el Teatro San Babila en diciembre de 2014, en enero del 2015 en Filadelfia… Y claro, después de este éxito sin precedentes en Francia y en otros lugares de Europa y América, llegó el momento de cruzar las fronteras nacionales.  En unos días llega a Madrid, al Teatro Muñoz Seca, y con tres grandes actores dando vida a nuestras tres divorciadas: Vanesa Romero, Esperanza Elipe y… Andoni Ferreño!

Te prometemos un completo informe del estreno, pero si no quieres esperar, también puedesasegurar ya tu entrada!

La gira de un Largo Viaje

“Para Carlotta, en el duodécimo aniversario de nuestra boda.
Queridísima: Te regalo el texto original de esta obra de antiguo dolor, escrita con sangre y lágrimas. Parecería un regalo tristemente inadecuado para un día que celebra la felicidad. Pero tú comprenderás. Te lo entrego como tributo a tu amor y ternura, que me dieron la fe en el amor, que me permitieron, por fin, enfrentarme con mis muertos y escribir esta obra, escribirla con profunda piedad, comprensión y perdón para los cuatro atormentados Tyrone.

Estos doce años, mi amada, han sido un Viaje hacia la luz, hacia el amor. Conoces mi gratitud. ¡Y mi amor!

Gene
Tao House,
22 de julio de 1941.”

Así reza la dedicatoria de Long Day’s Journey into Night del muy atormentado y genial Eugene O’Neill. Impresiona, ¿verdad?

En España se conoce como El largo viaje del día hacia la noche, y hemos podido disfrutar esta maravilla de obra en su versión más moderna, tras su estreno absoluto del pasado año en el “Palacio Valdés” de Avilés, en el madrileño Teatro Marquina.

Esta obra fue escrita entre los dos primeros años de la década de los 40 y estrenada en 1956 en Broadway. Considerada como la obra maestra del dramaturgo estadounidense, también se realizó una versión cinematográfica en 1962, protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson,Jason Robards y Dean Stockwell.

En este caso, la nueva versión, a cargo de Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Juan José Afonso, está interpretada por Vicky Peña, Mario GasJuan Díaz, María Miguel y Alberto Iglesias. Algo que no sería justo que los que no vivimos en Madrid nos perdamos.

gira largo viajePor ese motivo se ha emprendido una ambiciosa gira que va a permitir a los amantes del buen teatro disfrutar de una representación que impresiona. Así que los habitantes de Santiago de Compostela, Huesca, Soria, Pamplona, Barcelona, Cuenca o Badajoz (como ya lo hicieron en Barakaldo, Sant Cugat, San Fernando de Cádiz, Valladolid, Vitoria o Logroño) todavía podrán disfrutar antes de fin de año con este conflicto universal que sigue siendo un clásico del teatro universal. Atentos a la agenda, que las entradas se agotarán rápidamente.