“Siempre me resistí a que terminara el verano” un retorno a los orígenes

El conocido y polifacético Asier Etxeandia vuelve a las tablas de un teatro, pero esta vez como productor, con “Siempre me resistí a que terminara el verano”, una obra que refleja el regreso a los orígenes para entender el presente, y que se estrenó hace unas semanas en el Teatro Marquina, protagonizada por Pablo Rivero, Andrés Gertrudix, Estefanía de los Santos, Unax Ugalde y Santi Marín.

Con este proyecto de Factoría Madre Constriktor, empresa que Asier fundó junto a Tao GutiérrezJosé Luis Huertas y Ana Sánchez de la Morena, entra de lleno en el teatro y es que, según nos cuenta el propio Asier, “queríamos hacer algo diametralmente opuesto a ‘El Intérprete'”. Esta obra, escrita y dirigida por Lautaro Perotti, narra la historia de tres antiguos amigos que se encuentran, después de muchos años, y reviven sus orígenes y todo lo que vivieron juntos durante el proceso de convertirse en adultos. Raúl, sin asumir la muerte de su madre, acompañado por su fiel amigo Andrés, vuelve al pueblo de su infancia. Al pueblo y al burdel que les descubrió su sexualidad. Allí se encuentran con José Antonio, que a diferencia de ellos, nunca se fue del pueblo y siguió frecuentando aquel lugar.

CTXgVnUXIAAJuSLEl encuentro, lo que hicieron con sus vidas, la presencia de Isabel, aquella prostituta que les enseñó todo durante la pubertad, en las noches de verano y la aparición de Diego, un joven sin prejuicios, hacen que la estancia se prolongue más de lo esperado y que sus existencias entren en un planteamiento y cuestionamiento que no esperaban. Y todo esto cuando están atravesando la mitad de sus vidas.

Por cierto, Asier Etxtendía, Tao Gutiérrez y Enrico Barbaro se han encargado de componer la banda sonora de la obra, con ‘Su forma de andar‘ como tema central, y que ayudará al espectador a comprender el estado de los protagonistas. Producida por Factoría Madre Constriktor y La Caña Brothers. No te la pierdas!

Un rato con Andoni Ferreño, antes de convertirse en Brígida.

Andoni Ferreño ha presentado programas de televisión en Antena 3, Tele 5, Televisión Española, Telemadrid y otros canales autonómicos. Ha aparecido en una decena de largometrajes y varias series de televisión. Y sobre todo, ha hecho teatro. Lleva 25 años haciendo teatro… y ahora se le ha presentado el reto de subirse al escenario interpretando a una mujer. Con falda y peluca, el actor da vida a Brígida, una de las protagonistas de la recién estrenada El clan de las divorciadas, que lleva varios días de éxito en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. Andoni nos emplaza en un bar al lado del teatro, al que llega muy puntual. Un té para él (cuida su inconfundible voz), unas cervezas para nosotros… unas bromas para romper el hielo y…

Empezaste estudiando periodismo…

Hice dos años de periodismo porque al principio no me dejaron estudiar para actor…  pero aproveché para hacer mis pinitos con radios “pirata”, allí conocí a Ramón García… (él en la margen izquierda de la Ría y yo en la derecha). Finalmente conseguí venirme a Madrid donde hice mis estudios en la Escuela de Arte Dramático.

Andoni Ferreño El Clan de las divorciadasAlgunos recordamos tus primeras apariciones en televisión, Tele-cupón, la Rueda de la Fortuna…

Ya había hecho algunas cosas los dos años anteriores, pero el Tele-cupón fue mi primera aparición en TV, en marzo de 1990, junto a Silvia Marsó. Fuimos los primeros presentadores en directo de Tele5. En aquella época los actores no teníamos claro lo de hacer televisión, no “se llevaba” lo de la tele. Recuerdo que acabábamos de comprar un contestador automático en el piso que compartía con un compañero de Bilbao, y la primera llamada que recibimos en ese aparato, fue la de Sebastián Junyent para proponerme un casting para un nuevo canal privado de televisión. ¿Pero cómo será eso?, me pregunté. Era Tele5. Hice una prueba con Sebastián, yo no quería hacer más pruebas… pero me insistieron, hablé con Lazarov… y con 24 años y vista la cuantía económica que pensaban pagar…  ¡se me cayó el teléfono de las manos! Y tuve que aceptar. 

¿Mucho tiempo en televisión?

En realidad no estuve tanto tiempo, yo lo hacía porque pagaban bien, era una época muy buena. De repente, a mis 25 años, de vivir en un apartamentito me mudé a Aravaca, me compré un cochazo, salía a la calle y me conocía todo el mundo… y podía permitirme ciertos lujos… como producirme mis propias obras de teatro. Así que estuve en televisión el tiempo suficiente para poder tener la capacidad económica de producir mi propio teatro.

Alguien dijo que para ser un actor “conocido” tienes que salir en cine y televisión, pero para ser “reconocido” tienes que hacer teatro.

Andoni Ferreño El Clan de las divorciadasHay una frase maravillosa de mi maestro Agustín González: “el teatro es la aristocracia de este oficio”… Luego está lo demás. Me encanta el cine, pero dependes de un director que elige cada plano, cada situación… en el teatro hay un plano general en el que yo puedo decidir qué quiero ofrecer y el espectador puede decidir qué quiere mirar… es algo más vivo, más interactivo. El cine o las series de televisión pueden ser magníficos, pero yo me quedo con mi teatro. Creo que es donde yo, personalmente, me siento actor “de verdad”.

Y hablando de esto, muchos actores se “pasan” al otro lado, a dirigir, tú mismo hace poco dirigiste una excelente versión del “Hay que deshacer la casa”, pero pocos directores se vuelven actores… ¿es que es más fácil una cosa que otra o es que, por ser actor, puedes tener enfoques distintos y novedosos?

Bueno, antiguamente el director era el “primer actor”, pero en un momento surge el director de escena, que le da un aire distinto, que ajusta, que adapta… éste no tiene por qué ser actor, pero tiene que conocer a los actores, tiene que saber sacar las emociones de cada actor. Y eso es muy complicado. Por otro lado, cuando un actor se vuelve director le surge un problema: tiene que enfrentarse a compañeros, a sus iguales. ¿cómo le dices tú a un compañero “mira quiero que lo hagas así”? El te puede contestar: “pues yo creo que es mejor de esta otra manera”. Y puedes entrar en choques serios.

Así que un director tiene que ser también “gestor de conflictos”, no?

Bueno, bueno… el director es el gestor de todo, es terrible. Yo por ejemplo, como actor soy bastante complicado. Mi experiencia me ha forjado un criterio que a veces defiendo vehementemente. A mí hay que convencerme. Si no veo claro los argumentos, me cuesta hacerlo. Por eso puede ser problemática la relación entre actores y directores: muchas veces chocamos. Yo prefiero que el director se centre más en la parte artística y escenográfica, y deje la interpretación un poco más en nuestras manos, que somos los que sabemos de eso.

El Clan de las divorciadas

Centrándonos en esta obra que vamos a ver en un rato, El Clan de las divorciadas, ¿es cierto que llegaste a suplicar por hacer el papel de Brígida?

Es cierto, totalmente… (ríe). Después de “Hay que deshacer la casa” me apetecía hacer una buena comedia. Hacía tiempo que no hacía una comedia y buscaba algo que fuese realmente diferente. Hacer de mujer es un reto que me apetecía, pero cuando me hablaron de esta comedia y la vi en París, supe que tenía” que hacer de Brígida. Y se lo pedí insistentemente al productor, Alejandro Colubí, que no fue nada fácil de convencer… “Estás loco!” me decía… tuve que hacerle dos “teasers”, ¡es el papel que más he peleado en mi vida!

Bueno, ya llevas algunas semanas representando esta obra, ¿hay alguna anécdota o cosa curiosa que señalar?

En realidad no es una anécdota, tiene lógica que estos primeros días lo que más ha chocado es cuando yo aparezco en el escenario, bueno cuando Brígida aparece. La imagen que muchos tienen de mi se ve muy impactada, jajaja… no te puedes imaginar, con un poco de tacón me voy a casi 1,90 metros de altura… y con el vestido y la peluca… pero al minuto se han olvidado de que soy yo y empiezan a descubrir a Brígida, entrando en su juego.

¿No es un poco hortera y “brutota” esta Brígida?

Andoni Ferreño es Brígida

Claro, pero esto no nos lo hemos inventado nosotros. La obra está “franquiciada”. La hacemos ajustándonos mucho a como Alil Vardar la creó para la obra original que el mismo representa y dirige en París desde hace más de 10 años. “Tú plantéate que este personaje es como Shrek”, me dijo Alíl, “es un ogro maravilloso, por eso lo tiene que hacer un hombre”. El lo hace de esa forma y yo, además de currarme lo mío, le he copiado lo que no está escrito. Después de ver cómo lo hace Alíl, no hace falta ponerse más creativo! Y además había que hacerlo así para mantener su esencia. Estoy muy orgulloso de este trabajo y de cómo estoy llevando este personaje, y además estoy recibiendo algunas de las mejores críticas de mi vida. Estoy feliz. Y los franceses, que vienen periódicamente a hacer un seguimiento, están encantados.

Sabemos que estás encantado con tus compañeras, pero ¿tienes algún actor/actriz con el que hayas disfrutado de trabajar especialmente?

Clan de las Divorciadas

Son de fábula, con Esperanza Elipe ya había trabajado antes varias veces y es fantástica. Con Vanesa Romero no había coincidido, y me ha sorprendido, Ya sabes lo que pasa en este país, que te creas una imagen y te encasillan. Es una mujer genial, muy trabajadora, tiene afición por el teatro y los tres conectamos muy bien, como descubrirás en un rato. Por otro lado, yo nunca he tenido problema con los actores. Y una vez “quise” trabajar con un actor en concreto. Hace años obtuve los derechos de “La Huella” una obra que quería hacer, que era “la obra de mi vida”… pero me empeñé en un actor: Agustín González. Pensé “solo la puedo hacer con Agustín, si no, no la hago”. Agustín es la persona con la que mejor he trabajado y con la que he aprendido todo lo que se puede aprender encima de un escenario. Todo. Y luego tengo la suerte de que trabajo con amigos, como con Ramón Langa. Trabajar con Langa es una delicia, somos muy parecidos, como hermanos, y nos lo pasamos estupendamente.

Bueno, ha sido un placer empezar así la tarde… antes de disfrutar de lleno con la obra, última pregunta ¿sabes jugar al mus?

Soy el mejor jugador del mundo. Pero si no hay nivel, me aburro. Es de dominio público, lo que pasa es que no siempre tengo una pareja a la altura, jajajaja…

 

Gabriel Olivares: un director que está de moda

Burundanga, El nombre, Más apellidos vascos 2.0., Una boda feliz, Nuestras mujeres o Windermere Club, son montajes de la reciente cartelera madrileña que tienen en común haber sido dirigidos por Gabriel Olivares. ¿Quieres conocerlo un poco más?

El albaceteño Gabriel Olivares es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, y en Dirección cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM).

gabriel-olivaresEn 1995 y 1996 dirige y produce los cortometrajes La Isa de la Osa y El Carromato. En 2000 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio y crea la productora El Reló Producciones. En 2001 colabora en el guión del largometraje dirigido por Pilar Ruiz Gutiérrez, Los Nombres de Alicia. Entre 2002 y 2004 forma parte del equipo de dirección de varios largometrajes, entre los que destaca la película de James Bond, Die Another Day, rodada en Cádiz.

En 2006 dirige y escribe -junto a Ana GracianiEl Día del Padre, espectáculo que se mantuvo durante más de cinco meses en el Teatro Maravillas de Madrid y dos años de gira por España (incluyendo temporadas en Sevilla y Bilbao). En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La Importacia de Llamarse Ernesto, que tras seis meses de temporada en Madrid inició una gira por toda la geografía española. También escribe y dirige la obra de teatro A la Mancha, Manchega, que sigue de gira por España. En 2008 produce, dirige y adapta el éxito de Off-Broadway Mi Primera Vez con 3 temporadas en el Teatro Maravillas de Madrid, temporadas en Bilbao, San Sebastián y Barcelona. En 2009 adapta y dirige el espectáculo El Enfermo Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San Francisco. A finales de 2011 su proyecto de largometraje El debut recibe la ayuda del ICAA para el desarrollo de proyecto que será producido por Centuria Films y su propia productora, y produce el documental con idea original de Georgina Cisquella, Oxígeno para Vivir.

Centrándonos en el teatro, en enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte de Yasmina Reza, protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y Vicente Romero. En mayo de este mismo año estrena Los Monólogos de la Vagina y en septiembre como productor, en el Teatro Teatro Nuevo Apolo de Madrid la versión española del musical Avenue Q ganador de 3 Tony (Mejor Musical, Mejor Libreto y Mejor Música) y Max 2012 al Mejor Espectáculo Musical.

En junio de 2011 estrena en el teatro Maravillas Burundanga, de Jordi Galcerán, que se mantiene durante 14 meses consecutivos en cartel (Premio Entradas.com al Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Revelación Mar Abascal, Premio Unión de Actores 2012 Mejor Actriz Revelación Rebeca Valls). En agosto de 2011 se estrena Venecia bajo la Nieve de Gilles Dyrek en el teatro Lara de Madrid.

En diciembre de 2011 crea el taller de investigación y creación TeatroLab El Reló con el que desarrolla el espectáculo La Caja. En enero de 2012 estrena como director la versión francesa de Mi Primera Vez, casi simultáneamente a Historia de 2 de Eduardo Galán, protagonizada por Jesús Bonilla y Ana Ruiz. En septiembre de 2012 estrena la comedia Sin paga nadie paga de Darío Fo con Pablo Carbonell, María Isasi y Marina Sanjosé.

En abril 2013, y fruto del laboratorio teatral que crea un año atrás, estrena La Caja en el teatro Lara. En este mismo mes, comienza los ensayos de Una semana nada más, de Clèment Michel, protagonizada por Antonio Hortelano, María Castro y Cesar Camino, que fue estrenada en Junio 2013 en el Maravillas de Madrid. Y estos últimos años la lista es casi interminable, con títulos de gran éxito como El nombre, Más apellidos vascos, Una boda feliz, Nuestras mujeres o Windermere Club. Así que ya estamos deseando ver sus próximos proyectos!