Teatro negro: El Soldadito de Plomo

Irú Teatro lo fundan en septiembre de 2012 los actores y manipuladores Raúl Amores y Ricardo Cristóbal. Ambos coincidieron en la compañía Pampinak a las órdenes del director uruguayo Martin L. Romanelli en el espectáculo “El truco de Olej”, con el que estuvieron varios años de gira. Esta experiencia fue la que despertó el interés de Raúl y Ricardo por el teatro negro y sus posibilidades narrativas, por lo que empezaron a investigar sobre esta técnica, mezclándola con los clásicos títeres y con otras técnicas de manipulación. Así que esta combinación de diferentes técnicas de manipulación para conseguir aumentar las posibilidades del teatro negro, sin perder ese sabor tradicional que posee el mundo del títere e intentando evitar quedarse sólo en la parte efectista del teatro negro, es lo que marca la línea de acción de Irú Teatro.

Soldadito de PlomoEl soldadito de Plomo” es la segunda producción de esta compañía, tras la exitosa “El pequeño Verne”y nos acerca, tanto a grandes como a pequeños, este famoso cuento de Hans Christian Andersen como nunca antes lo habíamos visto.

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán. Pero el celoso bufón, empujará al soldadito por la ventana para apartarlo de su amada. A partir de este momento empezará una gran aventura para el soldado que le llevará por la alcantarilla hasta el fondo del mar. El valiente soldadito luchará por volver a casa y salvar a su amada.

Soldadito de Plomo Teatro MarquinaEl cuento, esta obra, nos habla del poder de superación personal, de la importancia de conocer y experimentar para ser capaces de realizar nuestros sueños. Rompe una lanza a favor de la integración y normalización de la discapacidad, en este caso física, dentro de nuestra sociedad. Aboga por el diálogo y la cooperación como forma de lograr nuestros objetivos y poder decidir sobre nuestra propia vida.

Soldadito de PlomoPara el diseño y construcción de los muñecos que se emplean, Irú Teatro ha contado con la colaboración de la artista plástica Irene Gaudioso. Los títeres son de varios tamaños, desde los 45 cm. a los 2,5 m., y se mueven mediante la milenaria técnica del bunraku, consistente en mover al títere mediante varillas que salen de sus articulaciones, pegados al muñeco pero sin tocarlo. Si a esto le unimos la magia del teatro negro que hará que no se vea a los manipuladores para que los muñecos tengan todo el protagonismo, el impacto visual está garantizado. Además de esto, en este espectáculo se utilizaran la tradicional técnica del teatro de sombras para reforzar la parte narrativa de la historia y conseguir un espectáculo aún más impactante. Así que no te pierdas esta obra tan especial en el Teatro Marquina, hasta el 10 de enero.

[ACTUALIZACION] Este espectáculo se prorroga durante todos los fines de semana hasta finales de febrero de 2016. Consulta aquí los horarios.

Teatro, dibujos animados, algo de magia… y nos vamos “A la luna”!

“A la luna” es un sorprendente espectáculo que reúne teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Dibujos animados, escenarios que cobran vida, planos imposibles… y solo una actriz. Gracias a la magistral integración de ésta con diferentes proyecciones es como se obtiene un relato lleno de fantasía, donde todo es posible (gracias a los medios audiovisuales más avanzados).

“A la luna” es una producción de Voilà Producciones y se trata de un espectáculo para todos los públicos, creado por Daniel García Rodríguez y Cynthia Miranda. La idea es trabajar el teatro desde un punto de vista audiovisual, donde una sencilla pantalla sirve para transportar al espectador a diferentes mundos. Su estreno tuvo lugar a principios de año en la RESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid, dando pié a unas excelentes críticas.

A la luna Su directora, Cynthia Miranda nos resume el argumento: “Durante los años 60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos“.

“A la luna -continúa- es un sorprendente espectáculo que aúna teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Está dirigido a público familiar, a partir de 5 años”.

La idea de mezclar teatro y cine no es nueva, pero tampoco es muy habitual, sobre todo con dibujos animados. “Surge de nuestras propias inquietudes y experiencia -asegura Cynthia. Queríamos crear un mundo mágico lleno de poesía visual y el resultado es absolutamente espectacular. Partimos de referentes como la compañía inglesa 1927 que utiliza este mismo lenguaje, aunque dentro de un estilo diferente”.

cartel A La LunaAl final, como nos dice la misma directora, “los niños están encantados, ya que es como si les pusieran una película de dibujos con el aliciente de una actriz en directo que les mira y les habla. Pero lo más sorprendente ha sido la respuesta de los padres que salen emocionados de esta función“.

Y es que, según Cynthia: “La historia está llena de ternura y fantasía. Apostamos por una idea clara de llevar nuestros sueños para dar forma al mundo en el que queremos vivir, y esa premisa está llena de magia“.

En resumen, una obra que aprovecha técnicas complejas y avanzadas de animación y mapping al servicio de una aventura donde la imaginación es la mejor herramienta para construir la realidad. Todo para contar una pequeña gran historia, llena de color y diversión para los más pequeños, y que también resulta espectacular y conmovedora para los adultos.

Puedes disfrutar con nosotros de esta maravilla a partir del 23 de diciembre hasta el 10 de enero próximo, en el Teatro Príncipe Gran Vía. Y aquí puedes comprar las entradas (si quedan!)

FICHA

Idea original y Dramaturgia: Daniel García Rodríguez y Cynthia Miranda.
Director: Cynthia Miranda.
Diseño de Personajes y Elementos: Elisa Cano Rodríguez.
Color de Fondos: Eva de la Cruz.
Diseño de Fondos: Yeray González.
Diseño Escenografía y Vestuario: Elisa Cano Rodríguez, Yeray González.
Música Original: Oscar Botello.
Animación, Mapping y Vídeos: Daniel García Rodríguez.
Construcción de Decorados: Hipérbole Decorados.
Distribución: Iraya Producciones.

Actúan: Esther Díaz de Mera (Tara), Juan Pedro Schwartz (Abuelo), Victor Manuel Coso (Científico/Padre).

Aladín, un musical genial, mágico y para toda la familia

Premios del Teatro Musical a Mejor Musical infantil y Mejor Actriz Protagonista (Erika Bleda). Premios BroadwayWorld Spain a Mejor Vestuario (Joan Miquel Reig), Mejor Escenografía (Luis Crespo), Mejor Coreografía (Pachi G. Fenollar), Mejor Iluminación (Juanjo Llorens) y Mejor Actriz Principal (Erika Bleda). Estos son algunos de los premios más prestigiosos que ya ha recibido este musical absolutamente familiar y técnicamente completísimo, que tenemos ocasión de ver estas fiestas en Madrid.

El musical se estrenó hace poco más de dos años en el Teatro Chapí y llegó al Teatro Nuevo Apolo de Madrid en febrero del 2014. Después de 150 funciones, numerosos premios y una muy buena crítica, el espectáculo de Trencadís Producciones vuelve a Madrid con algunas novedades en el elenco. José Gasent será el encargado de dar vida al joven Aladín, Germán Torres será el encantador Genio. Y Pau Vercher dará vida al alocado Sultán. El resto del reparto se mantiene igual: Erika Bleda (Jasmín), Aitor Caballer (Jafar), Fernado Barber (Yago), Fátima Gregorio (Aya) y Ángel Crespo (Azim).

Como es de suponer, este musical se basa en la popular historia de “Las mil y una noches”. Aladín, un musical genial, está dirigido por José Tomás Cháfer (autor también de ‘Pinocho, un musical para soñar‘ y ‘Sherlock Holmes y el cuadro mágico‘) , con letras de Josep Mollà y José Tomás Cháfer, música original de José Doménech, coreografías de Pachi G. Fenollar, iluminación de Juanjo Llorens y escenografía de Luis Crespo.

aladin, un musical genial

Imagina unir el encanto y aventura que se destilan del cuento de “Las mil y una noches” con  la magia y emoción de un musical con grandes recursos escénicos. La obra consigue trasladarnos a exóticos parajes orientales con lujosos palacios y bazares callejeros donde Jasmín y Aladín, junto al Genio y el resto de personajes, se sumergirán en divertidas aventuras y nos harán disfrutar de la magia, tanto a hijos como a padres. Y es que el Genio, ¡no tiene desperdicio!

“¡Atención, atención!
Os habla el Genio de la Lámpara.

¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro! Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar… ¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio ¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo.

Os espero en el teatro.
Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara. “

Y del 19 de diciembre al 10 de enero, lo tienes en el Teatro Marquina de Madrid.

Bri

Bri es de Bilbao, sea de donde sea. De ese Gran Bilbao donde metemos a los brutotes pero buenos de corazón, a los de hogaza de pan y hostias como panes. Bri es esa grandota de Juego de Tronos, pero sin tantos remilgos ni armaduras, ni espadas ni sangres, ni señores ni leches. Bri es nuestro Mr. Hyde, el que todos tenemos, pero de buen rollo mientras no nos toquen las horquillas. Bri es Brígida, al menos el 60 por ciento de El Clan de las Divorciadas, la obra que se representa en el Muñoz Seca de Madrid, adaptación de la exitosa obra de Alil Vardar que lleva una década de éxito ininterrumpido en la capital francesa. Las otras dos partes que completan el cartel de la obra son Estefanía y Mary, y las tres componen ese Clan de divorciadas que comparten piso, andanzas y desventuras en busca de hombres que, curiosamente, les hagan retirarse del grupo.

El clan de las divorciadas Teatro Muñoz Seca MadridImagino que habrá sido complicado mantener en la traducción al español el tono de humor, quitando de allá y poniendo de aquí para adaptar la obra a las risas españolas. Complicado y conseguido. Uno se lo pasa bien con este Clan, con el apellido larguísimo de Estefanía, con la estridencia de los gritos de Mary, con el andar de ogro de Brígida. Y es posible que con cada representación, la cosa vaya mejorando y se limen ciertas escenas que salen un poco forzadas. Y es que ese es el único “pero” que se le puede poner a la obra, una suerte de engrasado general que sólo se consigue con el tiempo.

Andoni Ferreño consigue algo complicado, que es olvidarte de que es Andoni Ferreño y que sólo veas a Brígida. Esperanza Elipe compone una aristócrata a juego, juguetona y divertida, y Vanesa Romero está guapa y sexy, pero también dinámica, en un papel más complicado de lo que parece.

Merece la pena subirse al Clan de las Divorciadas. Y reírse a gusto, que no es poca cosa en estos tiempos.

Artículo de Adolfo Suárez, más conocido como @cosechadel66, escritor, colaborador de diversos medios (en papel y digital), que ejerce de madrileño y gran amante del cine y del teatro.