Lope, “viviendo todo falta, muriendo todo sobra”

El fénix de los ingenios, un monstruo de la naturaleza…  Don Lope Félix de Vega Carpio es uno de los madrileños más ilustres. Pertenece al Siglo de Oro de las letras españolas y fue niño precoz y escritor prolífico e innovador.

Después de releer su biografía lo imagino una compañía divertida, ingeniosa y no exenta de peligros, algo laxo a la hora de seguir las normas, de verbo fácil y asiduo a las reuniones y tabernas de su barrio, que por cierto compartió algunos años con Miguel de Cervantes.

Su historia con Cervantes, primero de admiración y respeto y luego de enemistad manifiesta, se me asemeja a las que tuvo con las mujeres de su vida. Historias de amor y odio, de conquista y decepción, de pasión y aburrimiento.
Su falta de constancia e incapacidad de seguir los más básicos preceptos le causaría problemas durante toda su vida. Primeramente no alcanza el título de bachiller, por lo que sus benefactores le retiran los fondos y debe comenzar a vender sus obras para sobrevivir a una edad muy temprana. No creo en absoluto que eso le causase problema ninguno, su imaginación y facilidad de palabra le permitieron producir una cantidad ingente de obras. Esa facilidad con la pluma le valió que Miguel de Cervantes, algo pelusón y en la época en la que aún se admiraban, le llamase “monstruo de la naturaleza”.

Estuvo desterrado y enrolado en el ejército siempre por líos de faldas, pero nunca dejó de escribir, era una necesidad. Escribía de noche y de día, por amor o por despecho, como pago o como consuelo.

Tuvo la suerte Lope de que en el Madrid de su época se pusieron de moda los corrales de comedias y de que al gran público le gustasen sus obras. Además, como por aquel tiempo cada obra se representaba solo durante 4 o 5 días, existía una gran demanda que él cubría prácticamente solo con la velocidad de su pluma.

Lope concibió y puso de moda un nuevo modelo de obra teatral que fue llamado la “Comedia Nueva”. Eran obras más ligeras y cortas, divididas en tres actos y no en cinco como hasta ese momento, mezclaban sin rubor lo trágico y lo cómico. Se escriben en verso sí, pero pueden usarse todos los tipos de verso en una misma obra, es decir, son polimétricas. Además, no respetaban la unidad de acción, tiempo y espacio del teatro clásico e, incluso algunas, introducían dos historias o argumentos importantes en la trama.

No hace falta decir que muchos de sus coetáneos se echaron las manos a la cabeza y lo insultaron sin rubor en reuniones y panfletos, a lo que Lope contestó que había que saber adaptarse a los tiempos, que los gustos varían y que a quien debía contentar era al público que era quien pagaba.
Su versátil pluma lo mismo escribía en prosa que en verso y con igual maestría obras líricas, épicas, novelas o teatro. En lo que se refiere al teatro, nos ha dejado obras magníficas, conocidas internacionalmente y representadas ampliamente desde entonces como “La dama boba”, “La malcasada”, “La noche de San Juan”, “El perro del hortelano”, “Belardo el furioso”, “La buena guarda”, “Peribáñez y el comendador de Ocaña”, “Fuenteovejuna”, “El caballero de Olmedo”….

Gozó del éxito profesional en vida y hasta tal punto fue admirado que para decir que algo era de calidad se decía “Es de Lope!” pero, ya al final de su vida, le tocó ver una nueva evolución del teatro. Tenía más que ver con la forma que con el fondo, se daba mucha importancia a los escenarios y al cambio de estos entre actos, por lo tanto a la tramoya.
Casi como si le pareciera que solo él podía innovar, dejó muy claro que no estaba de acuerdo con esa nueva forma de hacer teatro que comenzaba y que no iba a seguir proveyéndolo de obras.

Aunque nunca dejó de escribir comedias, prácticamente se retiró a escribir lo que el llamó “su obra más querida”, una obra con tintes biográficos y escrita en prosa. Una obra que vuelve a los cinco actos del teatro clásico y con un argumento muy sencillo. Una obra concebida para la lectura, para gozarla a solas y no en un teatro a reventar de público. Una obra con la que parece que nos dice: –Donde dije digo, digo Diego, he demostrado que soy bueno en esto y escribo lo que quiero, cuando quiero y como quiero.

Lope muere el 27 de Agosto de 1635 y, como él mismo dijo: “No hay placer que no tenga por límites el dolor; que con ser el día la cosa más hermosa y agradable tiene por fin la noche”.

Teatralia 2017

Los espectáculos tendrán lugar en varios espacios de  Madrid, tanto de la capital como de diferentes municipios de la región.

Las mejores creaciones internacionales y españolas para el público infantil y juvenil se vuelven a dar cita, del 3 al 26 de marzo, en Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid, con el fin de fomentar la afición al teatro entre la población más joven.

Este ya clásico Festival, dirigido por Lola Lara, celebra su 21ª edición con una duración de cuatro semanas en las que Teatralia llenará muchos escenarios de la Comunidad de Madrid con montajes dedicados a la disciplina de la magia, la danza, la música, los títeres, el teatro de sombras y numerosos proyectos multidisciplinares.

Este festival de artes escénicas para niños y jóvenes de la Comunidad de Madrid, es una cita anual que rejuvenece cada año, que regresa a ese reducto de la infancia habitado por el placer de descubrir, por la curiosidad y la inventiva. El carácter genuino de este festival se sustenta sobre una programación que trata de ser única y significativa, dirigida a los espectadores más precoces y más exigentes. Un festival dedicado a los niños, y a los adultos que necesariamente les acompañan.

Compañías de 10 países harán las delicias de niños de 18 meses a 14 años… y de sus acompañantes.

Es una manera amena y divertida de acercar el teatro a los más pequeños de la casa, pero también a los adolescentes más vinculados al cine que al teatro. Las obras que se representan van destinadas a niños entre 18 meses y 14 años. Participan artistas y compañías procedentes de 10 países que ofrecen representaciones de magia, teatro, sombras, música, títeres o danza. En total 24 espectáculos programados, entre los que se encuentran: “Pop Up Garden” (danza multimedia), “A gruta da garganta” (teatro lírico), “Marvin” (danza, títeres y máscaras), “Gretel y Hansel” (teatro) o “Huellas” (títeres).

Las obras se representarán en más de 30 municipios de la Comunidad de Madrid como Alcalá de Henares, Moralzarzal, Mahadahonda, La Cabrera, Aranjuez, Pinto o Navalcarnero; pudiéndose disfrutar en 46 diferentes espacios, todos ellos muy reconocidos, como los Teatros del Canal, Teatro Pradillo, Teatro de La Abadía, Centro Cultural Paco Rabal (Pinto), Teatro Federico García Lorca (San Fernando de Henares), La Casa Encendida, Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo del Escorial), Cuarta Pared, La Zona Kubik, Teatro Auditorio Municipal Adolfo Marsillach (San Sebastián de los Reyes) o el Círculo de Bellas Artes.

También se realizarán talleres (de dibujo, de teatro de sombras y de movimiento), clases magistrales, espectáculos en hospitales y 58 funciones en colegios e institutos de toda la región. Y además, Teatralia tendrá espacio para celebrar el centenario del nacimiento de la poeta madrileña Gloria Fuertes con “Alegría, palabra de Gloria Fuertes”.

Puedes consultar toda la programación y las diversas funciones en la página web de Teatralia.

 

La mujer, protagonista de la próxima Noche de los Teatros

La X Edición de La Noche de los Teatros de la
Comunidad de Madrid tendrá a la mujer como tema principal.

Desde el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, hasta el 25, Noche de los Teatros, la mujer se convertirá en elemento central de la programación de la Comunidad de Madrid, con el ciclo de conferencias ‘Mujeres en las artes‘, que reflexiona sobre el imprescindible papel de la mujer en el mundo de las Bellas Artes. De esta forma, la mujer y su papel en el mundo de las artes escénicas centrarán la temática de todos los espectáculos que celebrarán en esta décima edición de la Noche de los Teatros, que tendrá lugar el próximo 25 de marzo.

Las obras abordarán cuestiones como la superación personal, el aprendizaje y la emancipación vistas desde un punto femenino y en clave tanto dramática como de comedia, con la mujer como actriz, directora, dramaturga y también personaje de los más importantes textos de la historia. Entre las participantes estarán Aída Gómez, Irene Escolar, Antonia San Juan, Maga Amélie, Tamako Akiyama o Teatro en Vilo, además de lecturas dramatizadas por alumnas de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).

Habrá espectáculos gratuitos de teatro, danza y lecturas para acercar las artes escénicas al público madrileño.

La Real Casa de Correos acogerá el día 25 de marzo a las 18:00 horas el pregón que dará comienzo a la jornada, escrito por la dramaturga Lola Blasco y leído por la actriz Susi Sánchez. Seguidamente se podrá disfrutar de las siguientes representaciones: espectáculo de la Maga Amélie para todos los públicos; ’Interrupted’ de Teatro en Vilo; ‘Cáscaras Vacías’ de Laila Ripoll y Magda Labarda (20:30 horas); ‘Esencia’ de Aída Gómez (21:00 horas); ‘Leyendo Lorca’ de Irene Escolar (21:30 horas); ‘Mi lucha’ de Antonia San Juan; ‘Penal de Ocaña’ de Nao D’Amores; ‘Antes del silencio…’ de Tamako Akiyama y ‘Doña Inés’ de Carlota Ferrer.

Además, en la Casa Museo Lope de Vega se podrá asistir a una lectura dramatizada por alumnas de la RESAD; en el Auditorio tendrán lugar las conferencias ‘Mujer y Teatro en la vida y obra de Cervantes’ por Natalia Menéndez; y en el Metro de Madrid se podrá disfrutar de la animación ‘Código Cromático’ por la compañía Ale Hop.

Toda la información sobre La Noche de los Teatros en su edición de 2017 puedes consultarla en la web.

Natalia Millán: actriz, bailarina y cantante

Cantar, bailar y actuar, en cine, televisión, teatro… sin duda hemos tenido, y tendremos, muchas y diversas oportunidades de disfrutar con esta versátil artista.

Natalia empezó a estudiar con 16 años en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos (Escuela TAI), recibiendo lecciones de canto, jazz, actuación y baile clásico. Después de especializarse en el mundo de la actuación, trabajó un periodo de tiempo como cantante profesional. Con 18 ingresa en la Escuela de Ballet Nacional Español, donde estudia con Aurora Pons, Juana Taft y Victoria Eugenia, y siguió perfeccionando su formación clásica y contemporánea en los años siguientes con maestros de la talla de Carmen Roche (fue alumna de esta escuela); expresión corporal con Arnold Taraborrelli y Agustín Belús; actuación con Jorge Eines, Antonio Llopis y Luis Olmos; y por fin canto en la Escuela de Música creativa y en la Escuela Popular de Música.

Afianzó su trayectoria en los escenarios españoles con su presencia en la Compañía Teatro de la Danza: La pasión de Drácula, Al fin…Solos, Hazme de la noche un cuento, de Jorge Márquez, Mata-Hari o La Reina del Nilo. Y en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, donde interpretó papeles principales en los espectáculos: La gran sultana y Fuenteovejuna.

Después del gran éxito obtenido gracias a “El Súper“, fue contratada para la serie “Policías, en el corazón de la calle” (2000-2001)  de Antena 3, en la que interpretaba a la inspectora Lola Ruiz, y “Un paso adelante” (2002-2003) en la que dio vida a la profesora de baile clásico Adela Ramos.

En 2003 le ofrecen, por primera vez, un papel como protagonista en la película Nubes de Verano, que se estrenó en las pantallas españolas en abril de 2004. Ese mismo 2003 deja el papel de “Un Paso Adelante” para volver al teatro interpretando a Sally Bowles en el musical “Cabaret“, y dos años más tarde participa en la película de Mateo Gil, “Regreso a Moira“, que formaba parte de la serie Películas para no dormir.

En televisión la hemos visto últimamente en “Velvet”, serie en la que Natalia estuvo presente en dos temporadas como la malísima Doña Gloria; y recientemente la actriz confirmó su presencia también en la tercera temporada de “el Ministerio del Tiempo”, interpretando a Lola Mendieta. También nos deslumbró imitando a Rita Hayworth, en “Tu cara me suena“.

En cuanto a teatro, los últimos años ha tenido un papel principal en varias obras de éxito, como son “El mercader de Venecia” (2008), “Chicago” (2009), “Cinco horas con Mario” (2010 al 2014), “La viuda alegre” (2015), o “Windemere Club” (2015).

Ahora la puedes ver en “La Mentira“, que inicia su gira nacional tras varios meses en Madrid. Y puedes saber más de ella en su web oficial NataliaMillan.net.