Tercera edición de Teatro Accesible: #YoVoyAlTeatro

Teatro Accesible lanza la III edición de ‘Yo voy al teatro’ para personas con discapacidad sensorial y mayores.

Hemos hablado en repetidas ocasiones, tanto de este proyecto como de la iniciativa de #YoVoyAlTeatro, los festivales de teatro de Teatro Accesible. Recordemos que, con el objetivo principal de hacer teatro accesible a todos, lo que hoy día ya es una solución sencilla, económica y rentable, en estas representaciones se cuenta con opciones de subtitulado, audiodescripción, bucle de inducción magnética y sonido de sala. Estas tecnologías pueden disfrutarse en más de medio centenar de producciones teatrales.

Estos días se ha presentado la tercera edición de ‘Yo voy al Teatro‘, #YoVoyAlTeatro, el festival de Teatro Accesible para personas con discapacidad sensorial y personas mayores que se desarrollará en nueve teatros de Madrid y Barcelona durante este mes de mayo.

De esta forma, en Madrid se suman el Teatro Bellas Artes y el Teatro de la Abadía, y repiten participación el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, los Teatros del Canal, el Teatro Español y el Teatro de la Zarzuela.

Por su parte, en Barcelona repite experiencia el Teatre Goya y se incorporan a la iniciativa el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Auditori-Sant Cugat de la ciudad homónima. Serán en total diez producciones y 17 funciones accesibles repartidas a lo largo del mes de mayo.

Las primeras obras tendrán lugar este fin de semana, 6 y 7 de mayo. En Madrid la primera cita será con ‘Séneca‘ en el Teatro Valle Inclán y en Barcelona con ‘La autora de las meninas‘ en el Teatre Goya.

Además, se realizará también un taller para personas con discapacidad, con el objetivo de conocer su opinión sobre la accesibilidad en las artes escénicas que tendrá lugar en el mes de mayo en Madrid.

En la iniciativa han colaborado expertos en este ámbito, como las asociaciones Plena Inclusión Madrid y Grupo AMÁS, y las empresas Dilofácil y Cooperativa Altavoz.

Boadella: bufón en “quatrième position”

Tengo que confesar que, hasta la semana pasada, nunca había visto una obra de Albert Boadella. Sí algún retazo televisivo, pero nunca una obra completa y en directo. Por algún motivo esperaba una serie de sketches enlatados, cortos y divertidos, pero me encontré con bastante más.

En esta obra Albert y Boadella intentan desnudarse. Son conscientes de que, como yo, hay mucha gente que ignora su vida y su obra. Les apetece además hacerlo porque, como todo buen bufón, son bastante inteligentes, pero mucho más vanidosos y exhibicionistas.

Durante la obra se suceden noticias, anécdotas y hasta sermones desde el púlpito. Comenta sin rubor lo que piensa de la sociedad moderna, de la política y los políticos, de la iglesia, de los militares, de los nacionalistas… y hasta se atreve con su propios compañeros del gremio.

Sr. Boadella, quiero que sepa que somos muchos los que pensamos como usted sobre tanto buenismo y corrección. No dudo que haya aprendido mucho con los años, pero está claro que no ha perdido esa parte adolescente, temeraria, peleona y arrogante que nos reta a pensar e incluso a posicionarnos a lo largo de la obra.

Entiende el teatro de una forma clara y personal, en la que el actor lo es todo o casi todo porque, como él dice, la música le sienta muy bien. Se llama a sí mismo, con orgullo y con la seguridad de quien se conoce, bufón, comediante y titiritero.

Debido a su edad, y también al formato de la obra que no deja de ser “unas memorias”, fui al Teatro Marquina pensando que probablemente estaba yendo a ver la última obra de Boadella. Y puede que lo sea, no tengo una bola de cristal. Pero sobre el escenario encontré un actor capaz de desdoblarse hasta llenarlo, con la memoria intacta, la palabra clara y os diré más: en tres o cuatro ocasiones, mientras contaba una cosa u otra, lo pillé con los pies colocados en “quatrième position”, preparado para cualquier salto o pirueta en esta obra… o en la otra.

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid: Toma Teatro 2017

Del 19 al 28 de mayo en Lavapiés tendrá lugar TOMATEATRO 2017, el Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid.

La asociaciones Bajando al Sur y Meta-Comunica con la colaboración de compañías de teatro como Cross Border ProjectTheater for inclusionSalamandrA cía T.STr3SocialLa Rueda Teatro SocialColectivo Artístico CACTUSMontajes en el Abismo y Distancia Óptima, organizan el Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid. El objetivo de este evento es dar a conocer entre la ciudadanía esta herramienta de transformación social, el teatro-foro, a la vez que se contribuye a reforzar la presencia del Teatro de [email protected] [email protected] en la ciudad de Madrid y, más concretamente, en el barrio de Lavapiés, localización de esta edición 2017.

Esta iniciativa pretende generar espacios de encuentro entre grupos de Teatro del Oprimido y la ciudadanía en general, ampliar el conocimiento de estas herramientas artísticas mediante talleres especializados y fomentar su uso en el ámbito social, y a la vez, se quiere dar más visibilidad, a través del teatro, a distintas problemáticas sociales de la actualidad tratando de aumentar la implicación y participación de los asistentes en los asuntos de la vida pública.

El encuentro se celebrará desde el 19 hasta el 28 de mayo en Lavapiés e incluirá actividades diversas como talleres, debates y representaciones que se desarrollarán en diferentes espacios del barrio como La Corsetería (sede del NTF), La Puerta EstrechaEl Umbral de la PrimaveraEstudio ÁgoraSala ConvivioEl Esconditeatro, Espacio en Blanco, Kamikaze-Pavón, C.C Toledo, Casino de la Reina, etc.

Este año habrá talleres largos de 16 horas y cortos de 8 horas centrados en las técnicas de Teatro de [email protected] [email protected]: teatro foro, creación colectiva del rol del curinga, acción directa, etc. Además se realizarán talleres combinados con otras disciplinas: teatro sistémico, teatro encuentro, teatro comunitario, música, danza, interpretación textual y gestual o incidencia política. También se desarrollarán talleres enfocados a temáticas concretas como los micromachismos o la sororidad.

Los talleres están dirigidos a la ciudadanía en general y en particular a las personas interesadas en conocer las herramientas artísticas para el cambio social propias del Teatro del Oprimido, y más en concreto, a profesionales de la educación, del arte y del activismo que quieran aplicar dichas herramientas a su ámbito de trabajo.

Qué es el Teatro Foro: Consiste en la representación de una pieza breve (máximo 30 min) de creación colectiva en la que los personajes oprimidos y opresores entran en conflicto de forma clara y directa en la defensa de sus deseos e intereses. En esta confrontación, el oprimido fracasa y el público es convidado por el curinga (artistas con función pedagógica) a entrar en escena, sustituir al protagonista (oprimido) y buscar alternativas para el problema planteado en la escena.