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La magia de las marionetas Bunraku y la luz negra

Durante estas fiestas podemos gozar con la magia de una obra que no puede dejar indiferente a nadie. “El Pequeño Verne” es una obra de teatro infantil muy especial: combina dos técnicas teatrales de fuerte impacto visual: la milenaria técnica del Bunraku y la Luz Negra.

cartel del pequeno verne teatro marquinaLos personajes (marionetas) son de papel maché, goma espuma, pinturas fluorescentes y otros trucos… Estas marionetas son manipuladas con la técnica del Bunraku, que consiste en mover estas enormes figuras mediante varas que, guiadas por los manipuladores, imprimen el movimiento a los muñecos.

Esto unido a la Luz Negra permite al manipulador la magia de la invisibilidad, es lo que da vida y absoluto protagonismo a las marionetas, llegando al esperado efecto visual y a una gran sorpresa para el público en cada acción.

El protagonista es Julio, un niño al que no le gusta demasiado estudiar. Un buen día, el libro que tenía que leer se llena de vida y le transporta a un mundo de viajes y aventuras: dará la vuelta al mundo, atravesará agujeros negros, peleará con pulpos gigantes y hasta viajará al centro de la Tierra. Un sinfín de aventuras que despertarán su imaginación y le convertirán en uno de los grandes escritores: Julio Verne. Los asistentes a este viaje vivirán en el pequeño protagonista muchos momentos emocionantes y divertidos.

Son los actores Raúl Amores y Ricardo Cristóbal, de IRÚ Teatro, los que insuflan vida a los personajes, gracias a su dominio de los títeres y de la luz negra. Además cuentan con la música original del actor, músico y compositor David Bueno. No te pierdas este espectáculo único y, sobre todo, no dejes que se lo pierdan tus hijos.

Dos hombres solos, sin punto com… ni ná

Dos hombres solteros, andaluces, de “treinta y pocos” y “cuarenta y muchos”, comparten piso en una comunidad de vecinos de cualquier ciudad de nuestro país. Manolo, gordo y bastante “amanerado”, se pasea por casa con un mandil de lunares y un abanico a juego, y se encarga de las labores del hogar; el otro, Rodrigo, un esbelto y apuesto heterosexual “muy macho”, trata por todos los medios de que su compañero saque su vena más masculina, para evitar que los relacionen sentimentalmente en el barrio. Los temas tratados, como no podían ser otros, giran en torno a la amistad, el amor, el trabajo, la homosexualidad (y la heterosexualidad), el sobrepeso….

dos hombres solosEste es el argumento inicial de “Dos hombres solos, sin punto com…. ni ná”, una obra que la compañía jerezana de comedias Teatro Sí lleva representando ininterrumpidamente desde hace más de una década y que sigue recorriendo con gran éxito numerosos teatros del país. Ahora los podremos disfrutar, a partir del 23 de diciembre y hasta el 6 de enero, en el Teatro Marquina de Madrid.

Esta obra repleta de humor no sería lo mismo sin sus dos protagonistas: Manolo Medina y Javier Vallespín, dos grandes monologistas por separado, y todavía mejores en combinación. Y no queremos “destriparte” nada más, pero la calidad de su improvisación no tiene límite! Así que puedes esperar mucha diversión… y muy poca vergüenza.

Aprovecha ahora que estamos sorteando entradas en nuestro perfil de Facebook para poder asistir a la función del día 23. Y solo tienes que darnos una buena razón para no perdértela!

Malas, malísimas….

Malas” es un divertidísimo espectáculo teatral, con gotas de cabaret, concierto, karaoke, improvisación, bailes y mucha guasa.

Teatro Marquina Malas EntradasMalas” es más que una obra de teatro. Y es que nuestro espíritu está más cerca de una despedida de soltera que de una obra de teatro tradicional. Aquí el público podrá dejar encendido el móvil y tomar fotos con él (y colgarlas en las redes). Y si alguien les llama, eso sí, tendrá que subir al escenario a contarnos qué era eso tan importante que le tenían que decir justo en ese momento. Queremos una audiencia activa que participe, opine, coree, baile… y critique a su compañera de asiento. Aquí no se salva nadie.

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Sobre el largo viaje del día hacia la noche

Lisy Tena es una community manager virtual, que colabora con diversos blogs y publicaciones. Es forofa del teatro, al que acude siempre que puede, sobre todo a ver a sus actores favoritos. Hace unos días estuvo viendo “El largo viaje del día hacia la noche” en el céntrico Teatro Marquina, donde pudo compartir muchas emociones con Vicky Peña, Mario Gas y el resto de actores…

Después de desayunar una mañana de verano, los padres escuchan las risas de sus dos hijos desde el salón, mientras hablan de nimiedades cotidianas. Mientras transcurre el día, como una alegoría de la vida, vamos viendo como se deteriora el ambiente y las amables palabras se convierten en amargos reproches.

Teatro Marquina

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Ramón Langa

Ramón nace en Madrid el 26 de diciembre de 1959. De padre bilbaíno y madre madrileña (abogado él y bailarina y cantante ella), desde su más tierna infancia siente dentro el gusanillo de las tablas, gracias a Leonor, su hermana mayor quien organizaba y dirigía obras de teatro infantiles, que Ramón y sus hermanos interpretaban en casa para la familia. Esto, y que sus padres les llevaban desde muy pequeños al cine y al teatro, fue definitivo para Ramón. Pasó su infancia y adolescencia entre los estudios y el deporte. Sobre todo el deporte. Equitación, artes marciales, tenis, esquí… (Medalla de plata en el Rally Alpino de Candanchú en 1978).

Ramón Langa

A los 21 años, cursó estudios de Arte y declamación con Antonio Campos, profesor de verso y gran actor de teatro. Posteriormente ingresó en el taller amateur del teatro “Coliseo Carlos III de El Escorial”, a las órdenes de Álvaro Custodio, gran director de teatro exiliado en México durante el franquismo.

Después de algunos pequeños papeles en el cine, Los diablos del mar (Juan Piquer), Conan el bárbaro (John Millius), etc… ingresó en la escuela de doblaje de Salvador Arias y Enrique Cornejo. Después de unos meses, bajo la sabia batuta de Salvador Arias, empezó a trabajar como actor de doblaje, con tanto éxito, que dejó apartado el cine y el teatro un largo tiempo (unos 15 años).

Después, gracias a Antonio Mercero (Turno de oficio) y Mario Camus (Sombra en una batalla), y a la obra de teatro de Juan Carlos Ordóñez Pregúntame por qué bebo, el gusanillo de la interpretación en directo pudo más que el doblaje, y volvió a los escenarios y a las pantallas abandonando el doblaje (excepto las películas de Bruce Willis, afortunadamente) por la dedicación total al cine y al teatro.

Ramón Langa TeatroLas interpretaciones que más impacto han causado en él han sido Pregúntame por qué bebo; en teatro y Yoyes de Helena Taberna en cine, por la que fue nominado como mejor actor en el Festival de El Mundo, al cine vasco.

En la actualidad Ramón Langa trabaja junto a Andoni Ferreño en la obra de Sebastián JunyentHay que deshacer la casa“, cuyo acto de presentación tuvo lugar hace unos días en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. Podremos disfrutar de esta obra hasta el próximo 29 de septiembre.