Archivo de la categoría: Actores

Concha Velasco es la Reina Juana

Juana de Castilla fue convertida en una sombra, primero por su marido, Felipe el Hermoso; después por su padre, Fernando el Católico, quien la recluye en Tordesillas; y finalmente por su hijo Carlos V, que la ignora.

Como única actriz sobre el escenario, Concha Velasco se convierte en Juana de Castilla ―más conocida como Juana la Loca―, uno de los personajes más conmovedores de nuestra historia, para contarnos sus vivencias y, por supuesto, rendir cuentas a las personas que estuvieron en su vida, antes de morir sola y alejada de lo que más quería: sus hijos.

El monólogo es un oratorio que Caballero presenta en el momento que la reina sabe que va a morir y hace una confesión en la que repasa toda su vida.

Concha_Velasco_Reina_Juana_peqReina Juana es una obra escrita por Ernesto Caballero, que dirige Gerardo Vera, protagoniza Concha Velasco y que se estrenó con gran éxito de público y crítica este pasado 7 de abril en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. Y a partir del 28 de abril y hasta el 5 de junio, podremos disfrutarla en el Teatro de la Abadía, de Madrid.

Esta obra también reúne a dos hombres de teatro que siempre han estado cerca del Teatro de La Abadía: Ernesto Caballero, que presentó Brecht cumple 100 años, Santiago de Cuba y cierra España y La tortuga de Darwin, y Gerardo Vera, quien durante muchos años fue Patrono y que dirigió el primer Shakespeare de La Abadía, La noche XII.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección Gerardo Vera.
Autor Ernesto Caballero.
Con Concha Velasco.

Escenografía Alejandro Andújar  y Gerardo Vera.
Iluminación Juanjo Llorens.
Vestuario  Alejandro Andújar.
Videoescena Álvaro Luna.
Diseño de sonido Raúl Bustillo.
Fotografía Sergio Parra.
Ayte. de dirección José Luis Collado.
Ayte. de escenografía Laura Ordás Amor.
Construcción escenografía Mambo & Sfumato.
Realización vestuario María calderón y Ángel Domingo.

Regiduría Fran Martí.
Sastrería Rosa Castellano.
Electricidad Mario Díaz.
Maquinaria Marcos Carazo.
Sonido Jonay Ferreiro.
Producción ejecutiva Alberto Closas.
Promotor Juanjo Seoane.

Agradecimientos: Luis Delgado y Miriam Cano.

Distribución: Iraya Producciones

Una producción de Siempre Teatro y Grupo Marquina

Fechas y horarios: Del 28 de abril al 5 de junio.
De martes a viernes, 20:30 h. Sábado 18:30 y 21:00 h. Domingo, 19:30  TEATRO DE LA ABADÍA

“Siempre me resistí a que terminara el verano” un retorno a los orígenes

El conocido y polifacético Asier Etxeandia vuelve a las tablas de un teatro, pero esta vez como productor, con “Siempre me resistí a que terminara el verano”, una obra que refleja el regreso a los orígenes para entender el presente, y que se estrenó hace unas semanas en el Teatro Marquina, protagonizada por Pablo Rivero, Andrés Gertrudix, Estefanía de los Santos, Unax Ugalde y Santi Marín.

Con este proyecto de Factoría Madre Constriktor, empresa que Asier fundó junto a Tao GutiérrezJosé Luis Huertas y Ana Sánchez de la Morena, entra de lleno en el teatro y es que, según nos cuenta el propio Asier, “queríamos hacer algo diametralmente opuesto a ‘El Intérprete'”. Esta obra, escrita y dirigida por Lautaro Perotti, narra la historia de tres antiguos amigos que se encuentran, después de muchos años, y reviven sus orígenes y todo lo que vivieron juntos durante el proceso de convertirse en adultos. Raúl, sin asumir la muerte de su madre, acompañado por su fiel amigo Andrés, vuelve al pueblo de su infancia. Al pueblo y al burdel que les descubrió su sexualidad. Allí se encuentran con José Antonio, que a diferencia de ellos, nunca se fue del pueblo y siguió frecuentando aquel lugar.

CTXgVnUXIAAJuSLEl encuentro, lo que hicieron con sus vidas, la presencia de Isabel, aquella prostituta que les enseñó todo durante la pubertad, en las noches de verano y la aparición de Diego, un joven sin prejuicios, hacen que la estancia se prolongue más de lo esperado y que sus existencias entren en un planteamiento y cuestionamiento que no esperaban. Y todo esto cuando están atravesando la mitad de sus vidas.

Por cierto, Asier Etxtendía, Tao Gutiérrez y Enrico Barbaro se han encargado de componer la banda sonora de la obra, con ‘Su forma de andar‘ como tema central, y que ayudará al espectador a comprender el estado de los protagonistas. Producida por Factoría Madre Constriktor y La Caña Brothers. No te la pierdas!

Un rato con Andoni Ferreño, antes de convertirse en Brígida.

Andoni Ferreño ha presentado programas de televisión en Antena 3, Tele 5, Televisión Española, Telemadrid y otros canales autonómicos. Ha aparecido en una decena de largometrajes y varias series de televisión. Y sobre todo, ha hecho teatro. Lleva 25 años haciendo teatro… y ahora se le ha presentado el reto de subirse al escenario interpretando a una mujer. Con falda y peluca, el actor da vida a Brígida, una de las protagonistas de la recién estrenada El clan de las divorciadas, que lleva varios días de éxito en el Teatro Muñoz Seca de Madrid. Andoni nos emplaza en un bar al lado del teatro, al que llega muy puntual. Un té para él (cuida su inconfundible voz), unas cervezas para nosotros… unas bromas para romper el hielo y…

Empezaste estudiando periodismo…

Hice dos años de periodismo porque al principio no me dejaron estudiar para actor…  pero aproveché para hacer mis pinitos con radios “pirata”, allí conocí a Ramón García… (él en la margen izquierda de la Ría y yo en la derecha). Finalmente conseguí venirme a Madrid donde hice mis estudios en la Escuela de Arte Dramático.

Andoni Ferreño El Clan de las divorciadasAlgunos recordamos tus primeras apariciones en televisión, Tele-cupón, la Rueda de la Fortuna…

Ya había hecho algunas cosas los dos años anteriores, pero el Tele-cupón fue mi primera aparición en TV, en marzo de 1990, junto a Silvia Marsó. Fuimos los primeros presentadores en directo de Tele5. En aquella época los actores no teníamos claro lo de hacer televisión, no “se llevaba” lo de la tele. Recuerdo que acabábamos de comprar un contestador automático en el piso que compartía con un compañero de Bilbao, y la primera llamada que recibimos en ese aparato, fue la de Sebastián Junyent para proponerme un casting para un nuevo canal privado de televisión. ¿Pero cómo será eso?, me pregunté. Era Tele5. Hice una prueba con Sebastián, yo no quería hacer más pruebas… pero me insistieron, hablé con Lazarov… y con 24 años y vista la cuantía económica que pensaban pagar…  ¡se me cayó el teléfono de las manos! Y tuve que aceptar. 

¿Mucho tiempo en televisión?

En realidad no estuve tanto tiempo, yo lo hacía porque pagaban bien, era una época muy buena. De repente, a mis 25 años, de vivir en un apartamentito me mudé a Aravaca, me compré un cochazo, salía a la calle y me conocía todo el mundo… y podía permitirme ciertos lujos… como producirme mis propias obras de teatro. Así que estuve en televisión el tiempo suficiente para poder tener la capacidad económica de producir mi propio teatro.

Alguien dijo que para ser un actor “conocido” tienes que salir en cine y televisión, pero para ser “reconocido” tienes que hacer teatro.

Andoni Ferreño El Clan de las divorciadasHay una frase maravillosa de mi maestro Agustín González: “el teatro es la aristocracia de este oficio”… Luego está lo demás. Me encanta el cine, pero dependes de un director que elige cada plano, cada situación… en el teatro hay un plano general en el que yo puedo decidir qué quiero ofrecer y el espectador puede decidir qué quiere mirar… es algo más vivo, más interactivo. El cine o las series de televisión pueden ser magníficos, pero yo me quedo con mi teatro. Creo que es donde yo, personalmente, me siento actor “de verdad”.

Y hablando de esto, muchos actores se “pasan” al otro lado, a dirigir, tú mismo hace poco dirigiste una excelente versión del “Hay que deshacer la casa”, pero pocos directores se vuelven actores… ¿es que es más fácil una cosa que otra o es que, por ser actor, puedes tener enfoques distintos y novedosos?

Bueno, antiguamente el director era el “primer actor”, pero en un momento surge el director de escena, que le da un aire distinto, que ajusta, que adapta… éste no tiene por qué ser actor, pero tiene que conocer a los actores, tiene que saber sacar las emociones de cada actor. Y eso es muy complicado. Por otro lado, cuando un actor se vuelve director le surge un problema: tiene que enfrentarse a compañeros, a sus iguales. ¿cómo le dices tú a un compañero “mira quiero que lo hagas así”? El te puede contestar: “pues yo creo que es mejor de esta otra manera”. Y puedes entrar en choques serios.

Así que un director tiene que ser también “gestor de conflictos”, no?

Bueno, bueno… el director es el gestor de todo, es terrible. Yo por ejemplo, como actor soy bastante complicado. Mi experiencia me ha forjado un criterio que a veces defiendo vehementemente. A mí hay que convencerme. Si no veo claro los argumentos, me cuesta hacerlo. Por eso puede ser problemática la relación entre actores y directores: muchas veces chocamos. Yo prefiero que el director se centre más en la parte artística y escenográfica, y deje la interpretación un poco más en nuestras manos, que somos los que sabemos de eso.

El Clan de las divorciadas

Centrándonos en esta obra que vamos a ver en un rato, El Clan de las divorciadas, ¿es cierto que llegaste a suplicar por hacer el papel de Brígida?

Es cierto, totalmente… (ríe). Después de “Hay que deshacer la casa” me apetecía hacer una buena comedia. Hacía tiempo que no hacía una comedia y buscaba algo que fuese realmente diferente. Hacer de mujer es un reto que me apetecía, pero cuando me hablaron de esta comedia y la vi en París, supe que tenía” que hacer de Brígida. Y se lo pedí insistentemente al productor, Alejandro Colubí, que no fue nada fácil de convencer… “Estás loco!” me decía… tuve que hacerle dos “teasers”, ¡es el papel que más he peleado en mi vida!

Bueno, ya llevas algunas semanas representando esta obra, ¿hay alguna anécdota o cosa curiosa que señalar?

En realidad no es una anécdota, tiene lógica que estos primeros días lo que más ha chocado es cuando yo aparezco en el escenario, bueno cuando Brígida aparece. La imagen que muchos tienen de mi se ve muy impactada, jajaja… no te puedes imaginar, con un poco de tacón me voy a casi 1,90 metros de altura… y con el vestido y la peluca… pero al minuto se han olvidado de que soy yo y empiezan a descubrir a Brígida, entrando en su juego.

¿No es un poco hortera y “brutota” esta Brígida?

Andoni Ferreño es Brígida

Claro, pero esto no nos lo hemos inventado nosotros. La obra está “franquiciada”. La hacemos ajustándonos mucho a como Alil Vardar la creó para la obra original que el mismo representa y dirige en París desde hace más de 10 años. “Tú plantéate que este personaje es como Shrek”, me dijo Alíl, “es un ogro maravilloso, por eso lo tiene que hacer un hombre”. El lo hace de esa forma y yo, además de currarme lo mío, le he copiado lo que no está escrito. Después de ver cómo lo hace Alíl, no hace falta ponerse más creativo! Y además había que hacerlo así para mantener su esencia. Estoy muy orgulloso de este trabajo y de cómo estoy llevando este personaje, y además estoy recibiendo algunas de las mejores críticas de mi vida. Estoy feliz. Y los franceses, que vienen periódicamente a hacer un seguimiento, están encantados.

Sabemos que estás encantado con tus compañeras, pero ¿tienes algún actor/actriz con el que hayas disfrutado de trabajar especialmente?

Clan de las Divorciadas

Son de fábula, con Esperanza Elipe ya había trabajado antes varias veces y es fantástica. Con Vanesa Romero no había coincidido, y me ha sorprendido, Ya sabes lo que pasa en este país, que te creas una imagen y te encasillan. Es una mujer genial, muy trabajadora, tiene afición por el teatro y los tres conectamos muy bien, como descubrirás en un rato. Por otro lado, yo nunca he tenido problema con los actores. Y una vez “quise” trabajar con un actor en concreto. Hace años obtuve los derechos de “La Huella” una obra que quería hacer, que era “la obra de mi vida”… pero me empeñé en un actor: Agustín González. Pensé “solo la puedo hacer con Agustín, si no, no la hago”. Agustín es la persona con la que mejor he trabajado y con la que he aprendido todo lo que se puede aprender encima de un escenario. Todo. Y luego tengo la suerte de que trabajo con amigos, como con Ramón Langa. Trabajar con Langa es una delicia, somos muy parecidos, como hermanos, y nos lo pasamos estupendamente.

Bueno, ha sido un placer empezar así la tarde… antes de disfrutar de lleno con la obra, última pregunta ¿sabes jugar al mus?

Soy el mejor jugador del mundo. Pero si no hay nivel, me aburro. Es de dominio público, lo que pasa es que no siempre tengo una pareja a la altura, jajajaja…

 

El Arte de la Entrevista

Tres mujeres, un hombre y una cámara de vídeo son los protagonistas de ‘El Arte de la Entrevista‘ (de Juan Mayorga) protagonizada por Elena Rivera, Alicia Hermida, Luisa Martín y Ramón Esquinas, y dirigida por Juan José Afonso.

el arte de la entrevista Este montaje, de Iraya Producciones, estuvo el año pasado en el legendario teatro María Guerrero de Madrid (perteneciente al Centro Dramático Nacional) donde recibió el calor del público y los elogios de la crítica especializada. A partir de ahí se planificó una extensa gira fuera de Madrid, que ya ha recorrido distintas regiones y que todavía llevará la obra a algunas de las más importantes plazas teatrales españolas. Hasta el momento Asturias, Galicia, Canarias, Andalucía, Castilla-León, Castilla-La Mancha, País Vasco o Ceuta y Melilla han sido ya visitadas y ahora, con el inicio de la nueva temporada teatral, retoma esta gira que nos permitirá verla en otros puntos de la geografía nacional:

  • 09-oct-2015 Eibar – Teatro Coliseo.
  • 24-oct-2015 Martos – Teatro Municipal Maestro Álvarez Alonso.
  • 13-nov-2015 Cazorla – Teatro de la Merced.
  • 05-dic-2015 Lepe – Teatro Municipal Juan Manuel Santana.

El arte de la entrevista
Cecilia (Elena Rivera) recibe en préstamo una cámara de vídeo para hacer un trabajo escolar: se trata de una entrevista. Animada por su madre -Paula- (Luisa Martín), la joven enciende la cámara ante su abuela -Rosa- (Alicia Hermida). De esta forma, las tres mujeres que viven bajo el mismo techo comienzan a jugar, a reír y, al final, a hacerse daño. Esa entrevista desencadenará otras, desestabilizando para siempre la vida familiar y haciendo que Cecilia, Paula y Rosa se vean como nunca antes se habían visto, ante la presencia de la cámara, de Mauricio (Ramón Esquinas) y del espectador, que se siente subyugado por los conflictos que se desencadenan… Una entrevista es algo muy serio. De esta forma una simple cámara, un sencillo ejercicio escolar, convierte un día cualquiera en un día de dolor, pero también de esperanza. De esperanza hacia el futuro, desde luego, pero también de esperanza hacia el pasado. Cecilia, Paula y Rosa van descubriendo que el pasado está tan abierto como el futuro.

La gira de un Largo Viaje

“Para Carlotta, en el duodécimo aniversario de nuestra boda.
Queridísima: Te regalo el texto original de esta obra de antiguo dolor, escrita con sangre y lágrimas. Parecería un regalo tristemente inadecuado para un día que celebra la felicidad. Pero tú comprenderás. Te lo entrego como tributo a tu amor y ternura, que me dieron la fe en el amor, que me permitieron, por fin, enfrentarme con mis muertos y escribir esta obra, escribirla con profunda piedad, comprensión y perdón para los cuatro atormentados Tyrone.

Estos doce años, mi amada, han sido un Viaje hacia la luz, hacia el amor. Conoces mi gratitud. ¡Y mi amor!

Gene
Tao House,
22 de julio de 1941.”

Así reza la dedicatoria de Long Day’s Journey into Night del muy atormentado y genial Eugene O’Neill. Impresiona, ¿verdad?

En España se conoce como El largo viaje del día hacia la noche, y hemos podido disfrutar esta maravilla de obra en su versión más moderna, tras su estreno absoluto del pasado año en el “Palacio Valdés” de Avilés, en el madrileño Teatro Marquina.

Esta obra fue escrita entre los dos primeros años de la década de los 40 y estrenada en 1956 en Broadway. Considerada como la obra maestra del dramaturgo estadounidense, también se realizó una versión cinematográfica en 1962, protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson,Jason Robards y Dean Stockwell.

En este caso, la nueva versión, a cargo de Borja Ortiz de Gondra y dirigida por Juan José Afonso, está interpretada por Vicky Peña, Mario GasJuan Díaz, María Miguel y Alberto Iglesias. Algo que no sería justo que los que no vivimos en Madrid nos perdamos.

gira largo viajePor ese motivo se ha emprendido una ambiciosa gira que va a permitir a los amantes del buen teatro disfrutar de una representación que impresiona. Así que los habitantes de Santiago de Compostela, Huesca, Soria, Pamplona, Barcelona, Cuenca o Badajoz (como ya lo hicieron en Barakaldo, Sant Cugat, San Fernando de Cádiz, Valladolid, Vitoria o Logroño) todavía podrán disfrutar antes de fin de año con este conflicto universal que sigue siendo un clásico del teatro universal. Atentos a la agenda, que las entradas se agotarán rápidamente.