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El bufón Albert Boadella con su sermón, llena el teatro

Era lógico. Era lo esperado: Albert Boadella en “estado puro” abarrotó los Teatros del Canal y ahora llenará el Teatro Marquina, donde las entradas empiezan a escasear ante las próximas funciones.

El sermón del bufón se estrenó el pasado 8 de marzo en los Teatros del Canal. Se trata de un espectáculo en el que el dramaturgo catalán reflexiona sobre distintas artes y realidades de la sociedad, entre las que se incluye la situación actual de Cataluña, donde “hay un conjunto importante de ciudadanos que están enfermos mentales“.

Lo cierto es que con su actitud y sermón, Boadella ha conseguido granjearse la enemistad de muchos poderosos e instituciones a lo largo de más de 50 años. Para qué engañarnos: se ha “metido”, entre otros, con Jordi Pujol, con Franco, con Dalí,  con Esquerra Republicana, con Juan Carlos I, con los antitaurinos, con su propio gremio o con varios obispos.

Pero eso es lo que lo hace tan auténtico. Siempre ha estado al lado de la libertad, manifestándose contra dogmatismos y criticando al poder y el pensamiento único. Con la dictadura fue un icono cultural de la izquierda antifranquista y catalanista. Después ha sido, y es, un beligerante oponente a la “deriva catalanista“. Así que, a pesar de sus poderosos enemigos, que tristemente le hicieron anunciar que no volvería a trabajar más en Cataluña ante el boicot que sufrían sus obras en su propia tierra, también tiene un numerosísimo grupo de seguidores y simpatizantes. Muchos en Madrid, sobre todo durante los años en los que ha sido el director artístico de los Teatros del Canal.

Pero no queremos repasar aquí su larga y exitosa carrera como escritor, actor o dramaturgo. Ni revisar su agitada trayectoria ideológica. Solo queremos recordar que unas pocas funciones de “El sermón del bufón” se representarán en el Teatro Marquina, desde el 19 de abril al 21 de mayo.

No se dejen engatusar por melodramas de marginados, detrás siempre hay millonarios… y además, algunos defraudan a Hacienda” o “No se fíen cuando un director dice que ha creado una obra de riesgo, el riesgo lo corren Uds. asistiendo a ella“. afirma en su sermón. Y así 90 minutos de monólogo, de recuerdos, de algunos de sus mejores momentos. De los que tiene muchos, claro. Mordaz, valiente, duro, . Ni un momento de tregua. El espectador se podrá identificar con muchas de las aseveraciones… o no. Y es que las opiniones y apreciaciones de Boadella no han dejado indiferente a nadie: ni ahora, ni hace cincuenta años.

 

Gerardo Vera dirige Reina Juana

El director Gerardo Vera nos habla de “Reina Juana”, que se representa del 28 de abril al 5 de junio en el Teatro de la Abadía.

Reina-Juana-Foto-Sergio-Parra_peqUn personaje que si Shakespeare hubiese conocido sería sin duda alguna, la protagonista de una de sus grandes tragedias a partir de una mujer, hija de los Reyes Católicos, que se ve desde muy niña, arrastrada vertiginosamente por todas las turbulencias, las intrigas políticas y religiosas de la época. Una mujer, una reina destrozada emocionalmente por sus grandes contradicciones, por su rebeldía, por su fuerte personalidad y por un enorme desequilibrio afectivo que cristaliza en ese paseo por el amor y la muerte que es su matrimonio con Felipe de Habsburgo. Ya desde su nacimiento se vio rodeada por los gritos de agonía de más de cien herejes que a esa misma hora morían quemados al pie de la misma ventana tras de la cual la Reina Isabel la Católica yacía, atravesada por los dolores del parto. El perfume sangriento de La Inquisición dándole ya la bienvenida al mundo. La leyenda popular y el morbo enfermizo de este país acumulado durante años alrededor de su personaje, ha sido inspiración para obras de teatro, series de televisión y películas.

ReinaJuanaDe todos modos,  siempre eché en falta  un tratamiento más profundo y más justo con tan extraordinario personaje y cuando Ernesto Caballero me mandó este texto, vi, desde su primera lectura, que era el espectáculo teatral que había que hacer. Así nació este proyecto, REINA JUANA. Ernesto Caballero plantea desde reflexiones de una gran contemporaneidad todas las grandes preguntas de una época marcada por la intolerancia religiosa, la corrupción política y la ambición desmesurada de una monarquía absolutista cuyos ecos aún resuenan en nuestros días desgraciadamente. Nada hubiese sido posible sin la pasión de dos productores de raza, Juanjo Seoane y Alejandro Colubi, que han puesto su gran experiencia al servicio de este proyecto y, desde luego, sin una grande de la escena española, Concha Velasco que es la razón última de ese entusiasmo que nos invade a todos. Es ella con su talento, su humanidad, su complicidad con el mejor teatro, su inteligencia y su total entrega , desde el primer día, la luz que ilumina las partes más oscuras y dolorosas de un personaje que parece hecho a su medida. Gracias Concha por haberte embarcado en este viaje tan apasionante y tan luminoso como la propia vida.

Gerardo Vera

La puerta de al lado: ¡póker de lujo!

El hombre y la mujer son irreconciliables, y es ese intento imposible en cada nuevo amor lo que le da la grandeza.” (Marguerite Duras)

LA PUERTA DE AL LADO (“La Porte à côté“) es una comedia de Fabrice Roger Lacan estrenada en 2014 en el Théatre Edouard VII con dirección de Bernard Murat. En España tuvo su estreno oficial el pasado 19 de febrero de este mismo año, en el Palacio Valdés de Avilés.

Sergio Peris-Mencheta se encarga de la adaptación y dirección (además de la producción). Silvia Marsó Pablo Chiapella protagonizan esta comedia urbana sobre dos seres enfrentados destinados a encontrarse. Y Litus Ruiz le pone la música en directo.

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Se trata de cuatro grandes y reconocidos profesionales de cuya colaboración surgen una serie de escenas en las que los personajes se desencuentran en cada réplica, se afanan en sacar punta a cualquier desliz verbal o no-verbal de su “contrincante”; monologan en paralelo en la soledad de sus respectivos apartamentos; no dudan en dirigirse al público para hacerle partícipe de sus encrucijadas mentales; e incluso se permiten saltarse las normas de la pura representación teatral para conseguir sus neuróticos fines. Todo vale. Él es un seductor irresistible, encantado de haberse conocido. Ella una toca pelotas insoportable. Todo les separa, y como es de esperar, todo les va a acercar.

Todavía puedes verla en el Teatro Marquina de Madrid, pero solo hasta el 29 de mayo.

FICHA ARTÍSTICA

Autor : Fabrice Roger Lacan
Dirección y Adaptación : Sergio Peris-Mencheta
Iluminación : Juan Gómez Cornejo
Escenografía y Vestuario : Elisa Sanz
Ayudante de Dirección : Diana Palazón
Jefe Técnico : Braulio Blanca
Construcción Escenografía : Mambo & Sfumato
Ayudante de Producción : Xabier Martínez
Dirección de Producción : Nuria-Cruz Moreno
Jefe de Prensa : María Díaz
Fotógrafo y Diseño Gráfico : Kiki Romero
Distribución: PTC

Reparto: Silvia Marsó y Pablo Chiapella.
Música: Litus Ruiz.

Una producción de Barco Pirata, La Marsó Produce, ALG Management  y Gota de Luz.

Gabriel Olivares: un director que está de moda

Burundanga, El nombre, Más apellidos vascos 2.0., Una boda feliz, Nuestras mujeres o Windermere Club, son montajes de la reciente cartelera madrileña que tienen en común haber sido dirigidos por Gabriel Olivares. ¿Quieres conocerlo un poco más?

El albaceteño Gabriel Olivares es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, y en Dirección cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM).

gabriel-olivaresEn 1995 y 1996 dirige y produce los cortometrajes La Isa de la Osa y El Carromato. En 2000 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio y crea la productora El Reló Producciones. En 2001 colabora en el guión del largometraje dirigido por Pilar Ruiz Gutiérrez, Los Nombres de Alicia. Entre 2002 y 2004 forma parte del equipo de dirección de varios largometrajes, entre los que destaca la película de James Bond, Die Another Day, rodada en Cádiz.

En 2006 dirige y escribe -junto a Ana GracianiEl Día del Padre, espectáculo que se mantuvo durante más de cinco meses en el Teatro Maravillas de Madrid y dos años de gira por España (incluyendo temporadas en Sevilla y Bilbao). En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La Importacia de Llamarse Ernesto, que tras seis meses de temporada en Madrid inició una gira por toda la geografía española. También escribe y dirige la obra de teatro A la Mancha, Manchega, que sigue de gira por España. En 2008 produce, dirige y adapta el éxito de Off-Broadway Mi Primera Vez con 3 temporadas en el Teatro Maravillas de Madrid, temporadas en Bilbao, San Sebastián y Barcelona. En 2009 adapta y dirige el espectáculo El Enfermo Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San Francisco. A finales de 2011 su proyecto de largometraje El debut recibe la ayuda del ICAA para el desarrollo de proyecto que será producido por Centuria Films y su propia productora, y produce el documental con idea original de Georgina Cisquella, Oxígeno para Vivir.

Centrándonos en el teatro, en enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte de Yasmina Reza, protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y Vicente Romero. En mayo de este mismo año estrena Los Monólogos de la Vagina y en septiembre como productor, en el Teatro Teatro Nuevo Apolo de Madrid la versión española del musical Avenue Q ganador de 3 Tony (Mejor Musical, Mejor Libreto y Mejor Música) y Max 2012 al Mejor Espectáculo Musical.

En junio de 2011 estrena en el teatro Maravillas Burundanga, de Jordi Galcerán, que se mantiene durante 14 meses consecutivos en cartel (Premio Entradas.com al Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Revelación Mar Abascal, Premio Unión de Actores 2012 Mejor Actriz Revelación Rebeca Valls). En agosto de 2011 se estrena Venecia bajo la Nieve de Gilles Dyrek en el teatro Lara de Madrid.

En diciembre de 2011 crea el taller de investigación y creación TeatroLab El Reló con el que desarrolla el espectáculo La Caja. En enero de 2012 estrena como director la versión francesa de Mi Primera Vez, casi simultáneamente a Historia de 2 de Eduardo Galán, protagonizada por Jesús Bonilla y Ana Ruiz. En septiembre de 2012 estrena la comedia Sin paga nadie paga de Darío Fo con Pablo Carbonell, María Isasi y Marina Sanjosé.

En abril 2013, y fruto del laboratorio teatral que crea un año atrás, estrena La Caja en el teatro Lara. En este mismo mes, comienza los ensayos de Una semana nada más, de Clèment Michel, protagonizada por Antonio Hortelano, María Castro y Cesar Camino, que fue estrenada en Junio 2013 en el Maravillas de Madrid. Y estos últimos años la lista es casi interminable, con títulos de gran éxito como El nombre, Más apellidos vascos, Una boda feliz, Nuestras mujeres o Windermere Club. Así que ya estamos deseando ver sus próximos proyectos!