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El Intercambio, una comedia rotunda

Dice su autor, Ignacio Camacho, que “El intercambio” es una comedia rotunda, plagada de gags visuales y verbales.

A priori se trata de una comedia de situación en la que la protagonista decide ofrecer a su marido con un intercambio de parejas, para celebrar su aniversario. Lo que en un principio parece una buena idea, se convertirá en una auténtica locura en el escenario, un continuo frenesí de gags y golpes de efecto.

Es cierto que la obra es redonda, pero no sé si sería tan completa ni contundente sin sus protagonistas. Es como si el papel hubiese escogido a estos intérpretes.

Qué decir de Gabino Diego, Jaime en la ficción, uno de los actores más conocidos en el ámbito nacional. Este veterano artista ha participado en series televisivas como ‘Águila roja‘, videoclips, anuncios y películas. En los 90, consiguió el premio Goya a mejor interpretación masculina de reparto en el largometraje ‘¡Ay, Carmela!‘.

Gabino Diego ha explicado que la pieza va más allá del humor, y que “te lleva a valorar las imperfecciones de tu pareja alejándote de la idea de que siempre se puede encontrar algo mejor” y ha destacado que “hacía tiempo que no trabajaba con compañeros tan maravillosos“.

Por su parte, Teté Delgado, además de por su faceta de actriz, es conocida también por su amor a la música. Delgado ha aparecido tanto en televisión como en la gran pantalla, destacando su interpretación más reciente en ‘Gordos‘. Teté Delgado encarna a Eva, el personaje de esposa de la pareja que realiza este intercambio, un papel que ella mismo escogió, tal y como ha confesado.

Me dieron a elegir entre hacer el papel de una bestia parda o el de una mujer recatada, elegí este porque quería cambiar, y lo veo todo desde la mirada de mi marido (Gabino Diego)“, ha manifestado.

El elenco lo completan los también conocidos Rodrigo Poisón, Juanma Lara, Ignacio Nacho y Natalia Roig.

Por un lado, como afirma el autor, “El intercambio, conecta con el público a través de la empatía/compasión que transmite la engorrosa coyuntura por la que transita el protagonista (sin merecerlo) durante toda la función“. Por otro “las mujeres se sienten muy identificadas con el personaje de Eva y quieren que se libere“, opina Diego sobre esta obra en la que su personaje “lo pasa mal a veces“, aunque son situaciones “muy cómicas” con “diálogos muy frescos, originales“.

La conclusión final, explica Teté Delgado, es que “a veces no sabes valorar lo que tienes” hasta que vives una “situación límite“.

SINOPSIS

Eva ha decidido obsequiar a su esposo, Jaime, con un intercambio de parejas para celebrar sus veinte años de matrimonio, y de paso, oxigenar un poco la relación. Lo que, a priori, se contempla como una velada excitante y divertida, se convertirá en una auténtica pesadilla.

Máximo, él es el hombre perfecto… Un súper hombre en la cama que además es un caballero… Un hombre sensible capaz de ponerse en el lugar de los demás y con una formación impresionante, médico, psicólogo, conoce varios idiomas… En fin, el compañero, amigo, amante y hasta cocinero que cualquiera querría tener a su lado… pero … ¿¿la perfección existe??

Desde su estreno, “El intercambio” ha estado de exitosa gira hasta recalar en Madrid, en el Teatro Príncipe Gran Vía, donde la puedes ver de martes a viernes a las 20:30 h., sábados a las 19:00 h. y 21:30 h. y domingos a las 19:00 h.

Estreno de El Florido Pensil – Niñas

Acabo de asistir al estreno de El Florido Pensil – Niñas en el Teatro Marquina, con tres mujeres a las que les ha gustado mucho la obra y han pasado un buen rato. Por cierto, a mí también me ha encantado y, si tengo en cuenta la cantidad de aplausos que se han escuchado después de cada escena y al final de la obra, cuando han tenido que salir a saludar un buen puñado de veces, me puedo imaginar que todos los asistentes hemos disfrutado en cantidad de la velada.

Además de la interpretación, la puesta en escena, el montaje, el formato, la versatilidad de las actrices, el ritmo de las escenas y la fluidez de los diálogos, me ha llamado la atención la acertada escenografía, que permite crear una atmósfera que nos traslada a la época en la que transcurre la acción.

Desde mi punto de vista consiguen representar con un humor blanco y elegante unas cuantas situaciones, costumbres, vivencias, creencias, que perfectamente habrían experimentado nuestras madres y tías.

Resulta curioso cómo a pesar de haber nacido unos veinte años después de las protagonistas de la obra (tomando como base la fecha de la pizarra), tantas de las cosas que se reflejaban en el guión me resultaban bastante familiares en unos casos y en otros, muy reconocibles, por haberlas escuchado en alguna clase o en alguna casa.

Todavía recuerdo haber aprendido con reglas nemotécnicas por ejemplo los Concilios Ecuménicos de la Iglesia: Nicoecalcoconicolalalala…, con musiquilla las provincias de cada región, los ríos, cordilleras y límites geográficos, y por supuesto las tablas de multiplicar, aparte de otros conocimientos de carrerilla, por supuesto al pie de la letra del libro, con sus comas y signos de puntuación.

Tampoco se me olvida aquel día de primavera en el que llegó una inspectora de enseñanza primaria a la escuela rural en la que con cinco años ya cursaba 2º de EGB, y decidió que volviera a empezar primero al curso siguiente.

En cualquier caso, con independencia de que en los últimos sesenta años se han producido avances en la educación recibida, la relevancia social y el papel desempeñado por la mujer en todos los ámbitos, aún queda camino por recorrer, y tendríamos que pensar si realmente han cambiado tanto las cosas en la trastienda o por el contrario se siguen dando con demasiada frecuencia situaciones que deberían haber quedado ya en el pasado remoto.

Artículo de opinión de Javier de Jasso.

Hombres, mujeres y “parejas abiertas” en el Teatro Marquina

Tuve la suerte de ver “Pareja Abierta, El Musical” en el Teatro Marquina el día de su estreno en Madrid, por lo que me encontré rodeada de personajes famosos. No podía evitar echar de vez en cuando una ojeada por la fila anterior o por las de la izquierda. Cómo se llamaba ese actor bajito tan simpático de aquella serie? Pues allí estaba dos filas por delante de mi. Y aquella brasileña bailona y risueña que durante 20 años parecía que vivía en la televisión? Allí estaba también. Por cierto que parece que tiene un pacto con el diablo, como está de bien! El caso es que mirase donde mirase encontraba sonrisas en todas las caras, de principio a fin de la obra. Eso ya te hará sospechar que es muy recomendable.

Las características de los personajes, marcadas hasta el esperpento, junto a los momentos musicales, convierten lo que podría ser una tragedia en una obra divertida y desenfadada. Pío y Antonia son una pareja atrapada en una rutina destructiva, algo machista. Y cuando Pío toma la iniciativa y le propone a Antonia su deseo de ampliar las experiencias de cada miembro de la pareja, no cuenta con que el resultado de su decisión le hará descubrir su peor yo.

El texto de Darío Fo y Franca Rame tiene más de treinta años y, a pesar de que los diálogos han sido bien actualizados, en algo se notan. Por aquellos años las mujeres se quedaban en casa esperando al marido con mucho tiempo para darle vueltas a sus problemas, pero sin el valor de enfrentarlos y cambiar su vida; mientras los hombres, al tenerlo todo hecho en casa, tenían también tiempo de andar de bares, salir con compañeros de trabajo y tener por ahí una querida… o dos.

Las parejas de hoy pueden tener muchos problemas, pero son otros. La mujer trabaja y sabe que su vida no se acaba con el matrimonio, se realizan las tareas del hogar a medias y se sale en pareja porque, después del trabajo, es el único momento en el que pueden pasar un rato distendido y compartir momentos y pensamientos.

El trabajo de los protagonistas, Carmen Conesa y Victor Ullate, es muy bueno. Sin ninguna pretensión se atreven a bailar y a cantar (como imaginarás, nada mal), haciendo cómplice de sus vidas al espectador con grandes dosis de frescura y naturalidad. Excelente el trabajo de acompañamiento musical de Lola Barroso. Y, sin duda, la experta dirección de Gabriel Olivares tiene un efecto más que positivo en el resultado final.

En resumen pasé un muy buen rato y se me hizo bastante corta, así que puedo decir que me gustó, que me divirtió, que seguro que te permite entretenerte durante un algo más de una hora y evadirte de los problemas y de la rutina. O quizá te haga pensar. Al final eso de “abrir la pareja” es un tema que está siempre de actualidad, no?

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

Oliver Twist, el mejor Dickens para toda la familia

Oliver Twist el pequeño huérfano, está concebido como un espectáculo para todos los públicos basado en la novela de Charles Dickens. Como sabemos, cuenta la historia de un joven huérfano que va en busca de mejores días y que primero se enfrenta a la dura ley de las calles de Londres, Oliver nos recuerda a muchas otras historias de niños y adolescentes que tratan de salir de ese mundo marginal en nuestros días. Charles Dickens pretendía influir con sus escritos en la sociedad victoriana en que vivía, y en una medida u otra lo consiguió al exponer ante la opinión pública problemas que clamaban al cielo. Su propia experiencia, -tuvo una infancia difícil- y las estrecheces económicas de la familia se encargaron de hacer a Dickens especialmente sensible ante situaciones de esta naturaleza.

¿Pero quién es Oliver Twist? Ante todo Oliver es un niño, un pequeño maltratado por la sociedad en la que malvive y que decide escapar de su mala suerte huyendo de las personas que no le consideran más que un huérfano. Sin nadie que le defienda y quiera, inicia su aventura con la esperanza de una vida más próspera, mientras viaja a través del oscuro entramado de la sociedad londinense. Al igual que él muchos niños y adultos están en estos momentos intentando construir puentes entre su “mala suerte” y el futuro… La historia de Oliver está muy vigente. En esta época en la que los valores más auténticos se ponen en tela de juicio, la inocencia y valor de Oliver Twist nos dan la pauta para seguir creyendo en el futuro de quien heredará este planeta. No tenemos la menor duda, y deseamos que, como en esta pequeña historia, llegue para todos ese momento de armonía y felicidad.

La puesta en escena de este espectáculo añade una enorme vitalidad a esta obra maestra de la literatura. Con un libreto ameno y lleno de matices y una música repleta de ritmos y colores diferentes, el espectador se ve claramente implicado en las aventuras del joven Oliver Twist. Este formato nos permite conectar con el público de todas las edades y llegar a la conciencia de cada uno.

La música, compuesta especialmente para esta producción, consta de 15 números musicales en una nueva partitura llena de originalidad y garra. No sólo emocionante y dramática, sino también verdaderamente contemporánea.

Los personajes y temas sociales planteados por Dickens son tan relevantes hoy como lo fueron cuando la novela fue publicada, hace más de ciento sesenta años y en esta propuesta se muestran fácilmente reconocibles para el público. Disfrutaremos con el plus de unas coreografías llenas de energía donde todos los estilos de baile tienen cabida.

La escenografía es simple y solo busca trasmitir inspiración al espectador, basada en unos dibujos originales proyectados sobre una gran pantalla, que nos permite ver paisajes, ciudades y espacios en los que la imaginación hace el resto. La cuidadísima iluminación y el espacio sonoro permiten que nos transportemos a ese seductor siglo XIX en la gran ciudad de Londres. Todo ello aporta un toque de frescura a la historia sin despojarla de su mensaje.

José Luis Gago, director y actor que encarna a Fagin, asegura que “se trata de una apuesta sencilla, ‘sin barroquismos ni ornamentos’. Es una apuesta ‘made in Spain’. Es una apuesta para soñar en que todos los problemas pueden tener solución. Es una apuesta para salir con una sonrisa del teatro.” Y seguro que así será. No te la pierdas a partir del 3 de junio en el Teatro Marquina.

 

Noches de España en el Teatro Marquina

Como ya hemos ido señalando, estas semanas se está desarrollando el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina. Y no podía faltar la Copla.

Noches de España es un musical de coplas que resulta un recorrido por algunas de las Fiestas más populares de España. Desde un patio florido de Córdoba, María Gracia y Manuel de Segura van recorriendo Fiestas y Lugares emblemáticos de España, que, bien por una copla compuesta en su honor, o bien, por la popularidad en sí del lugar, han pasado a la historia musical de este país. Desde los populares San Fermines, hasta la mundialmente admirada y conocida Granada. Las Cruces de Mayo, la fiesta taurina, los aires levantinos, El Barrio de Santa Cruz, nuestro Madrid más castizo, etc… irán desfilando por un escenario lleno de pasión, fuerza y colorido.

El amor, el dolor de ausencia, la pasión, la fiesta, todo lo nuestro se verá reflejado en un espectáculo que tratará de ser interactivo con el público. España es eso, fuerza, arte y alegría. Noches de España solo pretende homenajear en las voces de María Gracia y Manuel de Segura, junto con el Ballet de María Luisa, una tierra tan rica en manifestaciones festeras que no dejará indiferente al público.

Solo dos excepcionales representaciones de Noches de España tendrán lugar en el Teatro Marquina, la primera el miércoles 31 de mayo y la última el 7 de junio.