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Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina (y II)

Como ya hemos comentado anteriormente, estos días se está llevando a cabo el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina, con casi dos meses repletos de musicales, coplas, danza clásica y conciertos que harán las delicias de los todos los aficionados a estos géneros.

Además de lo que ya se ha podido ver hasta ahora, Gema de Broadway y el pianista Rubén Talón, a partir del 30 de mayo (y solo durante dos semanas) tendremos Romeo y Julieta, una producción de danza clásica de la compañía Las Artes, basada en la obra literaria de William Shakespeare, con música de Sergei Prokofiev. El vestuario y los visuales que se utilizan en esta representación son originales y ambientan la obra en el siglo XVI. Todo ello bajo la dirección de Adela González y la dirección artística de Julia Olmedo. Por cierto, cómo nos gustan los carteles que han preparado para anunciar el evento!

William Shakespeare hace de hilo conductor de la obra, haciendo coexistir al autor con los personajes creados por él.
Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias Capuletos y Montescos de la Italia medieval, Shakespeare encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado.

Solo dos excepcionales representaciones de Noches de España tendrán lugar en el Teatro Marquina, la primera el miércoles 31 de mayo y la última el 7 de junio.

Noches de España es un musical de coplas que resulta un recorrido por algunas de las Fiestas más populares de España. Desde un patio florido de Córdoba, María Gracia y Manuel de Segura, irán recorriendo Fiestas y Lugares emblemáticos de España que, bien por una copla compuesta en su honor,  bien por la popularidad en sí del lugar, han pasado a la historia musical de nuestro país. Desde los populares San Fermines, hasta la mundialmente admirada y conocida Granada.

Y este Festival de Música y Danza finaliza con el mejor broche de oro: Pareja Abierta, el Musical. Desde el 15 de junio al 23 de julio, esta comedia musical interpretada por Carmen Conesa y Víctor Ullate, acompañada al piano por Lola Barroso, dirigida por Gabriel Olivares y producida por El Reló Producciones S.L y Scaena, hará las delicias de los espectadores.

Un hombre, una mujer, una crisis de pareja. Punto de partida de miles de obras teatrales, tanto comedia o drama, de una película de Ingmar Bergman o, como en este caso, una comedia de Dario Fo y Franca Rame. Como aventuraría años más tarde Woody Allen en su película “Melinda y Melinda” todo argumento lleva en su interior la semilla de la tragedia y de la comedia, esa naturaleza dual del drama humano representado por las máscaras teatrales de la tragedia y la comedia.

El punto de partida de Pareja Abierta es un arquetipo tan recurrente (ahí está la Commedia dell´Arte, fuente de la que mana toda la obra del italiano) que coquetea con el cliché: Pío y Antonia, pareja madura, llevan muchos años casados. La rutina se hace añicos cuando él plantea recuperar la ilusión y la juventud “abriendo” la pareja a otros amantes. La reacción de Antonia es la amenaza de suicidio, el drama y el chantaje hasta que acepta el juego de su esposo. Cuando él descubre que su mujer también tiene un amante reacciona de la misma forma chantajista y ridícula. El combate entre el marido y la esposa se convierte en un trampolín de situaciones cómicas casi circense.

Pareja Abierta propone desde su mismo título una contradicción que resulta una provocación. Los dos personajes –también máscaras de hombre y de mujer-, se intercambian las máscaras cómicas o trágicas en una lucha personal entre la moralidad, la identidad, la intimidad, los celos y el amor romántico. Todo según la mirada irónica, tan lúcida, de Fo y Rame, quienes dan a la carcajada la dimensión feroz de la crítica de costumbres, como unos modernos émulos de Moliére que no dejaran ningún defecto del ser humano sin revisar ni, por supuesto, teatralizar.

Este Festival de Música y Danza del Teatro Marquina tiene de todo: homenajes a Broadway y a la Copla, comedias musicales, conciertos de piano, ballet clásico… Seguro que encontrarás esa obra que estabas deseando ver!

Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina (I)

El Grupo Teatros Marquina presenta el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina: casi dos meses repletos de musicales, coplas, danza clásica y conciertos que harán las delicias de los todos los aficionados a estos géneros. Y empieza este próximo viernes 26 de mayo.

El Festival #MúsicayDanzaMarquina se inicia este viernes 26 de mayo, con Gema de Broadway, un viaje de una hora y media por el mundo de los grandes Musicales de Broadway, gracias a la voz de Gema Castaño. En este espectáculo Gema da vida a Evita, María Magdalena, Liza Minelli en Cabaret y a muchas otras… y de repente, un cambio, un viaje a la infancia con los clásicos de Disney. Gema Castaño con su voz nos llevará a un mundo de sueños y fantasías, al mundo de los Grandes Musicales. Una única función, de 90 minutos, con las joyas más importantes del Musical, en la voz de de una de sus mejores intérpretes. Se trata de un espectáculo cercano, emotivo y a la vez divertido, un monólogo musical de Gema Castaño, acompañada al piano por Pedro Arriero.

Este espectáculo, que se estrenó en 2002 en el Teatro Infanta Isabel, recorre algunas de las canciones más famosas de los personajes femeninos del Teatro Musical. La actriz hace un repaso de su carrera musical y rinde homenaje a las grandes roles como el de Evita, Maria Magdalena, Sally Bowles, Fantine o Velma Kelly, en un monólogo lleno de comedia y emoción. Así que prepárate para escuchar las mejores interpretaciones de temas como ‘Somewhere‘ de WEST SIDE STORY, ‘Big Spender‘ de SWEET CHARITY o ‘Cabaret‘ de CABARET.

Gema Castaño, actriz y cantante, comenzó su carrera teatral representando el personaje de Fantine de LOS MISERABLES en 1992 (Teatro Nuevo Apolo de Madrid). También cuenta en sus créditos con títulos como LA MAJA DE GOYA, MEMORY, LA MAGIA DE BROADWAY o EL DILUVIO QUE VIENE. Y puso la inimitable voz de Pocahontas en la versión española de la película de Disney.

El sábado 27 de mayo tendremos la ocasión de disfrutar de un concierto muy especial del pianista Rubén Talón. Nacido en Valencia, Rubén Talón Domínguez está considerado por la crítica y el público, como uno de los pianistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. Dicha trayectoria, está avalada, actualmente, por sus más de 20 primeros premios, como solista, en diversos concursos nacionales e internacionales (España, Francia, Italia y Austria).

En octubre de 2010 es admitido en la Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola (Italia). Dicha Institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran Maestro Vladimir Ashkenazy. En estos más de 25 años de funcionamiento se ha erigido como la escuela de alto rendimiento más prestigiosa de Europa y la más galardonada a nivel mundial. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado.

También te recordamos que, con motivo de este Festival, los horarios de taquilla se ajustan de la siguiente forma:

HORARIO DE TAQUILLA TEATRO MARQUINA
DEL 26 AL 28 DE MAYO

Viernes 26/05:
De 11:30h a 13:30h y de 19:00h a 22:00h

Sábado 27/05:
De 12:30h a 13:30h y de 17:30h a 19:00h

Domingo 28/05:
De 17:30h a 19:00h

Y tenemos más cosas preparadas, como el ballet de Romeo y Julieta, Noches de España o el musical Pareja Abierta, que te contamos en detalle en el próximo artículo.

Boadella: bufón en “quatrième position”

Tengo que confesar que, hasta la semana pasada, nunca había visto una obra de Albert Boadella. Sí algún retazo televisivo, pero nunca una obra completa y en directo. Por algún motivo esperaba una serie de sketches enlatados, cortos y divertidos, pero me encontré con bastante más.

En esta obra Albert y Boadella intentan desnudarse. Son conscientes de que, como yo, hay mucha gente que ignora su vida y su obra. Les apetece además hacerlo porque, como todo buen bufón, son bastante inteligentes, pero mucho más vanidosos y exhibicionistas.

Durante la obra se suceden noticias, anécdotas y hasta sermones desde el púlpito. Comenta sin rubor lo que piensa de la sociedad moderna, de la política y los políticos, de la iglesia, de los militares, de los nacionalistas… y hasta se atreve con su propios compañeros del gremio.

Sr. Boadella, quiero que sepa que somos muchos los que pensamos como usted sobre tanto buenismo y corrección. No dudo que haya aprendido mucho con los años, pero está claro que no ha perdido esa parte adolescente, temeraria, peleona y arrogante que nos reta a pensar e incluso a posicionarnos a lo largo de la obra.

Entiende el teatro de una forma clara y personal, en la que el actor lo es todo o casi todo porque, como él dice, la música le sienta muy bien. Se llama a sí mismo, con orgullo y con la seguridad de quien se conoce, bufón, comediante y titiritero.

Debido a su edad, y también al formato de la obra que no deja de ser “unas memorias”, fui al Teatro Marquina pensando que probablemente estaba yendo a ver la última obra de Boadella. Y puede que lo sea, no tengo una bola de cristal. Pero sobre el escenario encontré un actor capaz de desdoblarse hasta llenarlo, con la memoria intacta, la palabra clara y os diré más: en tres o cuatro ocasiones, mientras contaba una cosa u otra, lo pillé con los pies colocados en “quatrième position”, preparado para cualquier salto o pirueta en esta obra… o en la otra.

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

El bufón Albert Boadella con su sermón, llena el teatro

Era lógico. Era lo esperado: Albert Boadella en “estado puro” abarrotó los Teatros del Canal y ahora llenará el Teatro Marquina, donde las entradas empiezan a escasear ante las próximas funciones.

El sermón del bufón se estrenó el pasado 8 de marzo en los Teatros del Canal. Se trata de un espectáculo en el que el dramaturgo catalán reflexiona sobre distintas artes y realidades de la sociedad, entre las que se incluye la situación actual de Cataluña, donde “hay un conjunto importante de ciudadanos que están enfermos mentales“.

Lo cierto es que con su actitud y sermón, Boadella ha conseguido granjearse la enemistad de muchos poderosos e instituciones a lo largo de más de 50 años. Para qué engañarnos: se ha “metido”, entre otros, con Jordi Pujol, con Franco, con Dalí,  con Esquerra Republicana, con Juan Carlos I, con los antitaurinos, con su propio gremio o con varios obispos.

Pero eso es lo que lo hace tan auténtico. Siempre ha estado al lado de la libertad, manifestándose contra dogmatismos y criticando al poder y el pensamiento único. Con la dictadura fue un icono cultural de la izquierda antifranquista y catalanista. Después ha sido, y es, un beligerante oponente a la “deriva catalanista“. Así que, a pesar de sus poderosos enemigos, que tristemente le hicieron anunciar que no volvería a trabajar más en Cataluña ante el boicot que sufrían sus obras en su propia tierra, también tiene un numerosísimo grupo de seguidores y simpatizantes. Muchos en Madrid, sobre todo durante los años en los que ha sido el director artístico de los Teatros del Canal.

Pero no queremos repasar aquí su larga y exitosa carrera como escritor, actor o dramaturgo. Ni revisar su agitada trayectoria ideológica. Solo queremos recordar que unas pocas funciones de “El sermón del bufón” se representarán en el Teatro Marquina, desde el 19 de abril al 21 de mayo.

No se dejen engatusar por melodramas de marginados, detrás siempre hay millonarios… y además, algunos defraudan a Hacienda” o “No se fíen cuando un director dice que ha creado una obra de riesgo, el riesgo lo corren Uds. asistiendo a ella“. afirma en su sermón. Y así 90 minutos de monólogo, de recuerdos, de algunos de sus mejores momentos. De los que tiene muchos, claro. Mordaz, valiente, duro, . Ni un momento de tregua. El espectador se podrá identificar con muchas de las aseveraciones… o no. Y es que las opiniones y apreciaciones de Boadella no han dejado indiferente a nadie: ni ahora, ni hace cincuenta años.

 

¡Claro que conozco el repertorio de Celia Gámez!

En el teatro Marquina se puede disfrutar de muy pocas funciones del musical “La Celia”, un homenaje a Celia Gámez.

No soy mucho de musicales y no tengo edad para conocer a Celia Gámez y su obra pero, me gusta el teatro y cuando me propusieron ir a ver el musical “La Celia” acepté enseguida.

Asistí al reestreno de la obra en el Teatro Marquina y debo confesar que lo disfruté de lo lindo. ¡Claro que conozco su obra!, cuando empecé a escuchar canciones como “El Beso”, “El Pichi”, “La novia de España” o “Los Nardos” me trasporté sin remedio a las vacaciones de verano de algún año de finales de los  sesenta en casa de mis abuelos. Mi abuela cocinaba algo mientras canturreaba bajito las canciones que salían de una caja de madera clara, colocada estratégicamente en uno de los estantes que quedaban muy por encima de mi alcance.

El  trabajo que hace Ivanna Rossi (La Celia) merece una mención especial. Canta, baila y se mete al público en el bolsillo desde el primer momento.

Me gustó mucho también como, con muy poco tiempo y muy pocas frases, “las guapas” (que así llama a sus chicas de conjunto) hacen que te hagas una idea de su carácter y te sitúes en un ambiente de revista, de espectáculo.

Todo lo anterior ya habría valido la pena, pero hay un plus que me hizo sonreír durante toda la función. Las personas de más edad que había a mi alrededor se emocionaban, se cogían de la mano, se miraban con complicidad y se entendían. Comentaban entre ellas a qué espectáculo o película pertenecía cada tema, cuando fueron a ver a la Gámez a tal sitio o  a tal otro, que realmente Ivanna Rossi parecía su hija…. se las sabían todas, muchas de ellas de memoria y observé que, durante ese rato, disfrutaron de revivir a través de la música, el empuje, la belleza y la ilusión, de aquellos muchachos que un día fueron.

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.