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Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina (y II)

Como ya hemos comentado anteriormente, estos días se está llevando a cabo el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina, con casi dos meses repletos de musicales, coplas, danza clásica y conciertos que harán las delicias de los todos los aficionados a estos géneros.

Además de lo que ya se ha podido ver hasta ahora, Gema de Broadway y el pianista Rubén Talón, a partir del 30 de mayo (y solo durante dos semanas) tendremos Romeo y Julieta, una producción de danza clásica de la compañía Las Artes, basada en la obra literaria de William Shakespeare, con música de Sergei Prokofiev. El vestuario y los visuales que se utilizan en esta representación son originales y ambientan la obra en el siglo XVI. Todo ello bajo la dirección de Adela González y la dirección artística de Julia Olmedo. Por cierto, cómo nos gustan los carteles que han preparado para anunciar el evento!

William Shakespeare hace de hilo conductor de la obra, haciendo coexistir al autor con los personajes creados por él.
Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias Capuletos y Montescos de la Italia medieval, Shakespeare encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado.

Solo dos excepcionales representaciones de Noches de España tendrán lugar en el Teatro Marquina, la primera el miércoles 31 de mayo y la última el 7 de junio.

Noches de España es un musical de coplas que resulta un recorrido por algunas de las Fiestas más populares de España. Desde un patio florido de Córdoba, María Gracia y Manuel de Segura, irán recorriendo Fiestas y Lugares emblemáticos de España que, bien por una copla compuesta en su honor,  bien por la popularidad en sí del lugar, han pasado a la historia musical de nuestro país. Desde los populares San Fermines, hasta la mundialmente admirada y conocida Granada.

Y este Festival de Música y Danza finaliza con el mejor broche de oro: Pareja Abierta, el Musical. Desde el 15 de junio al 23 de julio, esta comedia musical interpretada por Carmen Conesa y Víctor Ullate, acompañada al piano por Lola Barroso, dirigida por Gabriel Olivares y producida por El Reló Producciones S.L y Scaena, hará las delicias de los espectadores.

Un hombre, una mujer, una crisis de pareja. Punto de partida de miles de obras teatrales, tanto comedia o drama, de una película de Ingmar Bergman o, como en este caso, una comedia de Dario Fo y Franca Rame. Como aventuraría años más tarde Woody Allen en su película “Melinda y Melinda” todo argumento lleva en su interior la semilla de la tragedia y de la comedia, esa naturaleza dual del drama humano representado por las máscaras teatrales de la tragedia y la comedia.

El punto de partida de Pareja Abierta es un arquetipo tan recurrente (ahí está la Commedia dell´Arte, fuente de la que mana toda la obra del italiano) que coquetea con el cliché: Pío y Antonia, pareja madura, llevan muchos años casados. La rutina se hace añicos cuando él plantea recuperar la ilusión y la juventud “abriendo” la pareja a otros amantes. La reacción de Antonia es la amenaza de suicidio, el drama y el chantaje hasta que acepta el juego de su esposo. Cuando él descubre que su mujer también tiene un amante reacciona de la misma forma chantajista y ridícula. El combate entre el marido y la esposa se convierte en un trampolín de situaciones cómicas casi circense.

Pareja Abierta propone desde su mismo título una contradicción que resulta una provocación. Los dos personajes –también máscaras de hombre y de mujer-, se intercambian las máscaras cómicas o trágicas en una lucha personal entre la moralidad, la identidad, la intimidad, los celos y el amor romántico. Todo según la mirada irónica, tan lúcida, de Fo y Rame, quienes dan a la carcajada la dimensión feroz de la crítica de costumbres, como unos modernos émulos de Moliére que no dejaran ningún defecto del ser humano sin revisar ni, por supuesto, teatralizar.

Este Festival de Música y Danza del Teatro Marquina tiene de todo: homenajes a Broadway y a la Copla, comedias musicales, conciertos de piano, ballet clásico… Seguro que encontrarás esa obra que estabas deseando ver!

Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina (I)

El Grupo Teatros Marquina presenta el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina: casi dos meses repletos de musicales, coplas, danza clásica y conciertos que harán las delicias de los todos los aficionados a estos géneros. Y empieza este próximo viernes 26 de mayo.

El Festival #MúsicayDanzaMarquina se inicia este viernes 26 de mayo, con Gema de Broadway, un viaje de una hora y media por el mundo de los grandes Musicales de Broadway, gracias a la voz de Gema Castaño. En este espectáculo Gema da vida a Evita, María Magdalena, Liza Minelli en Cabaret y a muchas otras… y de repente, un cambio, un viaje a la infancia con los clásicos de Disney. Gema Castaño con su voz nos llevará a un mundo de sueños y fantasías, al mundo de los Grandes Musicales. Una única función, de 90 minutos, con las joyas más importantes del Musical, en la voz de de una de sus mejores intérpretes. Se trata de un espectáculo cercano, emotivo y a la vez divertido, un monólogo musical de Gema Castaño, acompañada al piano por Pedro Arriero.

Este espectáculo, que se estrenó en 2002 en el Teatro Infanta Isabel, recorre algunas de las canciones más famosas de los personajes femeninos del Teatro Musical. La actriz hace un repaso de su carrera musical y rinde homenaje a las grandes roles como el de Evita, Maria Magdalena, Sally Bowles, Fantine o Velma Kelly, en un monólogo lleno de comedia y emoción. Así que prepárate para escuchar las mejores interpretaciones de temas como ‘Somewhere‘ de WEST SIDE STORY, ‘Big Spender‘ de SWEET CHARITY o ‘Cabaret‘ de CABARET.

Gema Castaño, actriz y cantante, comenzó su carrera teatral representando el personaje de Fantine de LOS MISERABLES en 1992 (Teatro Nuevo Apolo de Madrid). También cuenta en sus créditos con títulos como LA MAJA DE GOYA, MEMORY, LA MAGIA DE BROADWAY o EL DILUVIO QUE VIENE. Y puso la inimitable voz de Pocahontas en la versión española de la película de Disney.

El sábado 27 de mayo tendremos la ocasión de disfrutar de un concierto muy especial del pianista Rubén Talón. Nacido en Valencia, Rubén Talón Domínguez está considerado por la crítica y el público, como uno de los pianistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. Dicha trayectoria, está avalada, actualmente, por sus más de 20 primeros premios, como solista, en diversos concursos nacionales e internacionales (España, Francia, Italia y Austria).

En octubre de 2010 es admitido en la Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola (Italia). Dicha Institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran Maestro Vladimir Ashkenazy. En estos más de 25 años de funcionamiento se ha erigido como la escuela de alto rendimiento más prestigiosa de Europa y la más galardonada a nivel mundial. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado.

También te recordamos que, con motivo de este Festival, los horarios de taquilla se ajustan de la siguiente forma:

HORARIO DE TAQUILLA TEATRO MARQUINA
DEL 26 AL 28 DE MAYO

Viernes 26/05:
De 11:30h a 13:30h y de 19:00h a 22:00h

Sábado 27/05:
De 12:30h a 13:30h y de 17:30h a 19:00h

Domingo 28/05:
De 17:30h a 19:00h

Y tenemos más cosas preparadas, como el ballet de Romeo y Julieta, Noches de España o el musical Pareja Abierta, que te contamos en detalle en el próximo artículo.

Rubén Talón, el joven talento internacional, en el Teatro Marquina

Este próximo sábado 27 de mayo podremos disfrutar de un concierto muy singular, único, en el que las notas de reconocidas obras seleccionadas de Beethoven, Chopin, Falla, etc. flotarán en el Teatro Marquina a partir de las 19:00 de la tarde. Un concierto protagonizado por las manos de Rubén Talón, uno de pianistas españoles más laureados internacionalmente.

Nacido en Valencia, el joven pianista Rubén Talón Domínguez está considerado por la crítica y el público como uno de los pianistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. Dicha trayectoria está sobradamente avalada por sus más de 20 primeros premios, como solista, en diversos concursos nacionales e internacionales (España, Francia, Italia y Austria), como: 1º Prize Vittoria Caffa Rigetti International Piano Competition Milano, 1º Prize Giulio Rospigliosi Piano Competition, 1º Prize Euterpe International Piano competition Bari, 1º Prize Moscato International Piano competition Napoli, 1º Prize Varesse Piano Competition, 1º Prize Dolomiti Piano Competition, 1º Prize Daniele Ridolfi Piano Competition, 1º Prize International Competition Luigi Zanuccoli, 1º Prize Virtuoso International Piano Competition de Salzburgo, 1º Prize Citta di Pesaro International Piano Competition, 1º Prize Val Tidone International Piano Competition, 1º Prize Claude Kahn Piano Competition en Paris entre otros, siendo también reconocido con premios especiales en la interpretación de obras de Manuel de Falla, premio “Talento Excepcional” en Salzburgo”.

En octubre de 2010 es admitido en la Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola (Italia). Dicha Institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran Maestro Vladimir Ashkenazy. En estos más de 25 años de funcionamiento se ha erigido como la escuela de alto rendimiento más prestigiosa de Europa y la más galardonada a nivel mundial. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado, en dicha institución, para cursar el grado superior de perfeccionamiento pianístico, donde estudia bajo la dirección del afamado Maestro Leonid Margarius (escuela rusa de Regina Horowitz, hermana de Vladimir Horowitz). Actualmente se encuentra cursando el último año de graduación en dicha academia (habiendo superado con las máximas calificaciones los exámenes durante estos años) y le será otorgado el diploma con mayor valor dentro de este organismo, siendo el único español con dicho título, figurando así en la distinguida lista de pianistas a los cuales ha sido entregado este galardón.

 

Tercera edición de Teatro Accesible: #YoVoyAlTeatro

Teatro Accesible lanza la III edición de ‘Yo voy al teatro’ para personas con discapacidad sensorial y mayores.

Hemos hablado en repetidas ocasiones, tanto de este proyecto como de la iniciativa de #YoVoyAlTeatro, los festivales de teatro de Teatro Accesible. Recordemos que, con el objetivo principal de hacer teatro accesible a todos, lo que hoy día ya es una solución sencilla, económica y rentable, en estas representaciones se cuenta con opciones de subtitulado, audiodescripción, bucle de inducción magnética y sonido de sala. Estas tecnologías pueden disfrutarse en más de medio centenar de producciones teatrales.

Estos días se ha presentado la tercera edición de ‘Yo voy al Teatro‘, #YoVoyAlTeatro, el festival de Teatro Accesible para personas con discapacidad sensorial y personas mayores que se desarrollará en nueve teatros de Madrid y Barcelona durante este mes de mayo.

De esta forma, en Madrid se suman el Teatro Bellas Artes y el Teatro de la Abadía, y repiten participación el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional, los Teatros del Canal, el Teatro Español y el Teatro de la Zarzuela.

Por su parte, en Barcelona repite experiencia el Teatre Goya y se incorporan a la iniciativa el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatre Auditori-Sant Cugat de la ciudad homónima. Serán en total diez producciones y 17 funciones accesibles repartidas a lo largo del mes de mayo.

Las primeras obras tendrán lugar este fin de semana, 6 y 7 de mayo. En Madrid la primera cita será con ‘Séneca‘ en el Teatro Valle Inclán y en Barcelona con ‘La autora de las meninas‘ en el Teatre Goya.

Además, se realizará también un taller para personas con discapacidad, con el objetivo de conocer su opinión sobre la accesibilidad en las artes escénicas que tendrá lugar en el mes de mayo en Madrid.

En la iniciativa han colaborado expertos en este ámbito, como las asociaciones Plena Inclusión Madrid y Grupo AMÁS, y las empresas Dilofácil y Cooperativa Altavoz.

Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid: Toma Teatro 2017

Del 19 al 28 de mayo en Lavapiés tendrá lugar TOMATEATRO 2017, el Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid.

La asociaciones Bajando al Sur y Meta-Comunica con la colaboración de compañías de teatro como Cross Border ProjectTheater for inclusionSalamandrA cía T.STr3SocialLa Rueda Teatro SocialColectivo Artístico CACTUSMontajes en el Abismo y Distancia Óptima, organizan el Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid. El objetivo de este evento es dar a conocer entre la ciudadanía esta herramienta de transformación social, el teatro-foro, a la vez que se contribuye a reforzar la presencia del Teatro de [email protected] [email protected] en la ciudad de Madrid y, más concretamente, en el barrio de Lavapiés, localización de esta edición 2017.

Esta iniciativa pretende generar espacios de encuentro entre grupos de Teatro del Oprimido y la ciudadanía en general, ampliar el conocimiento de estas herramientas artísticas mediante talleres especializados y fomentar su uso en el ámbito social, y a la vez, se quiere dar más visibilidad, a través del teatro, a distintas problemáticas sociales de la actualidad tratando de aumentar la implicación y participación de los asistentes en los asuntos de la vida pública.

El encuentro se celebrará desde el 19 hasta el 28 de mayo en Lavapiés e incluirá actividades diversas como talleres, debates y representaciones que se desarrollarán en diferentes espacios del barrio como La Corsetería (sede del NTF), La Puerta EstrechaEl Umbral de la PrimaveraEstudio ÁgoraSala ConvivioEl Esconditeatro, Espacio en Blanco, Kamikaze-Pavón, C.C Toledo, Casino de la Reina, etc.

Este año habrá talleres largos de 16 horas y cortos de 8 horas centrados en las técnicas de Teatro de [email protected] [email protected]: teatro foro, creación colectiva del rol del curinga, acción directa, etc. Además se realizarán talleres combinados con otras disciplinas: teatro sistémico, teatro encuentro, teatro comunitario, música, danza, interpretación textual y gestual o incidencia política. También se desarrollarán talleres enfocados a temáticas concretas como los micromachismos o la sororidad.

Los talleres están dirigidos a la ciudadanía en general y en particular a las personas interesadas en conocer las herramientas artísticas para el cambio social propias del Teatro del Oprimido, y más en concreto, a profesionales de la educación, del arte y del activismo que quieran aplicar dichas herramientas a su ámbito de trabajo.

Qué es el Teatro Foro: Consiste en la representación de una pieza breve (máximo 30 min) de creación colectiva en la que los personajes oprimidos y opresores entran en conflicto de forma clara y directa en la defensa de sus deseos e intereses. En esta confrontación, el oprimido fracasa y el público es convidado por el curinga (artistas con función pedagógica) a entrar en escena, sustituir al protagonista (oprimido) y buscar alternativas para el problema planteado en la escena.