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Certamen de Teatro Barroco Infantil en el Festival de Almagro

Un año más, y van 40, se ha iniciado el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Y ha comenzado con las representaciones para el público familiar, las que se corresponden con la sexta edición del certamen Barroco Infantil, una iniciativa que pretende trasmitir la cultura del teatro clásico a las nuevas generaciones.

La directora del Festival de Almagro, Natalia Menéndez, presentó hace unos días esta iniciativa junto a los integrantes del jurado, la dramaturga Itziar Pascual, el director de Cultural Albacete, Ricardo Beléndez, y la integrante del equipo del festival Teresa Pérez.

Una de las peculiaridades de este certamen es que el jurado encargado de elegir los ganadores también está integrado por los niños Alazne Pineño, Ariadna Arnáiz y Samuel Garrido, que fueron previamente seleccionados mediante un concurso de dibujo que se realizó en los centros escolares de Almagro.

Natalia Menéndez ha destacado el aumento de participantes en este certamen que ha superado las ochenta obras, de las cuales el jurado ha realizado una selección previa para elegir las seis que se representarán durante el festival.

Asimismo ha subrayado que el certamen Barroco Infantil supone un “gran escaparate” para las compañías participantes y ha recordado que en ediciones anteriores la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha integrado a obras participantes en sus espacios escénicos.

Por su parte, Iztiar Pascual ha resaltado la importancia de desligar el teatro infantil del periodo escolar y la apuesta que realiza el certamen para que “los espectadores naturales de este tipo de teatro opinen” y no sean ignorados.

La obra encargada de abrir las representaciones en el Teatro Municipal de Almagro será “Mi príncipe azul“, de la compañía catalana El ballet imperial de la reina Rosamunda, que estrena el montaje en este certamen.

© Francisco de Paula Sánchez

El resto de obras participantes son “Lazarillo” de la compañía Claroscuro; “De un Quijote” de Teatre Nu; “Caperucita. Lo que nunca se contó” de Teloncillo Teatro, “Dulcinea, locura quijotesca” de la compañía del Revés y “ShakesPirando” de Canta Circo & Teatro.

El espectáculo ganador de esta sexta edición del certamen volverá a representarse en el Teatro Municipal de Almagro el domingo 16 y el lunes 17 de julio.

Recuerda que del 6 al 30 de julio tiene lugar el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, del que oirás hablar mucho durante este verano.

Oliver Twist, el mejor Dickens para toda la familia

Oliver Twist el pequeño huérfano, está concebido como un espectáculo para todos los públicos basado en la novela de Charles Dickens. Como sabemos, cuenta la historia de un joven huérfano que va en busca de mejores días y que primero se enfrenta a la dura ley de las calles de Londres, Oliver nos recuerda a muchas otras historias de niños y adolescentes que tratan de salir de ese mundo marginal en nuestros días. Charles Dickens pretendía influir con sus escritos en la sociedad victoriana en que vivía, y en una medida u otra lo consiguió al exponer ante la opinión pública problemas que clamaban al cielo. Su propia experiencia, -tuvo una infancia difícil- y las estrecheces económicas de la familia se encargaron de hacer a Dickens especialmente sensible ante situaciones de esta naturaleza.

¿Pero quién es Oliver Twist? Ante todo Oliver es un niño, un pequeño maltratado por la sociedad en la que malvive y que decide escapar de su mala suerte huyendo de las personas que no le consideran más que un huérfano. Sin nadie que le defienda y quiera, inicia su aventura con la esperanza de una vida más próspera, mientras viaja a través del oscuro entramado de la sociedad londinense. Al igual que él muchos niños y adultos están en estos momentos intentando construir puentes entre su “mala suerte” y el futuro… La historia de Oliver está muy vigente. En esta época en la que los valores más auténticos se ponen en tela de juicio, la inocencia y valor de Oliver Twist nos dan la pauta para seguir creyendo en el futuro de quien heredará este planeta. No tenemos la menor duda, y deseamos que, como en esta pequeña historia, llegue para todos ese momento de armonía y felicidad.

La puesta en escena de este espectáculo añade una enorme vitalidad a esta obra maestra de la literatura. Con un libreto ameno y lleno de matices y una música repleta de ritmos y colores diferentes, el espectador se ve claramente implicado en las aventuras del joven Oliver Twist. Este formato nos permite conectar con el público de todas las edades y llegar a la conciencia de cada uno.

La música, compuesta especialmente para esta producción, consta de 15 números musicales en una nueva partitura llena de originalidad y garra. No sólo emocionante y dramática, sino también verdaderamente contemporánea.

Los personajes y temas sociales planteados por Dickens son tan relevantes hoy como lo fueron cuando la novela fue publicada, hace más de ciento sesenta años y en esta propuesta se muestran fácilmente reconocibles para el público. Disfrutaremos con el plus de unas coreografías llenas de energía donde todos los estilos de baile tienen cabida.

La escenografía es simple y solo busca trasmitir inspiración al espectador, basada en unos dibujos originales proyectados sobre una gran pantalla, que nos permite ver paisajes, ciudades y espacios en los que la imaginación hace el resto. La cuidadísima iluminación y el espacio sonoro permiten que nos transportemos a ese seductor siglo XIX en la gran ciudad de Londres. Todo ello aporta un toque de frescura a la historia sin despojarla de su mensaje.

José Luis Gago, director y actor que encarna a Fagin, asegura que “se trata de una apuesta sencilla, ‘sin barroquismos ni ornamentos’. Es una apuesta ‘made in Spain’. Es una apuesta para soñar en que todos los problemas pueden tener solución. Es una apuesta para salir con una sonrisa del teatro.” Y seguro que así será. No te la pierdas a partir del 3 de junio en el Teatro Marquina.

 

¿Navidades en Madrid? vente al teatro con los niños!

Un año más, con la llegada del mes de diciembre, la cartelera teatral madrileña refuerza sus espectáculos familiares, tanto prorrogando los ya estrenados, como proponiendo nuevos montajes que podrán disfrutarse hasta mediados de enero.  Obras de teatro, musicales, conciertos, espectáculos de magia y otras actividades infantiles están ya disponibles los fines de semana en diversos locales de la capital. Y muchos de ellos ofrecen, además, funciones especiales durante las jornadas más festivas.

principe_gato_cartela_webEs el caso del Teatro Príncipe Gran Vía (Tres Cruces, 8) que ofrece en horarios especiales estos dos espectáculos dirigidos a toda la familia (mayores de dos años): Alicia en el país de las maravillas y El gato con botas. Dos musicales de lujo para compartir y disfrutar en compañía de tus hijos, ambos producidos por La Maquineta.

También para el disfrute y entretenimiento familiar está recomendado el musical Peter Pan: la batalla final, que puedes ver en el Teatro Marquina (Prim, 11). Seguro que los niños (y no tan niños) saldrán tarareando las canciones.

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El Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2) da una vuelta a la leyenda del rey Arturo con Merlín, un musical mágico. Y el Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) ofrecerá dos espectáculos para niños de todas las edades: hasta el día 17 Trasto, Truka y Trova resolverán El misterio de las letras perdidas cantando y bailando; y hasta el 12 de febrero La flauta mágica, mi primera ópera acercará este género a los más pequeños.

La Escalera de Jacob (Lavapiés, 9) ofrece I love you, una experiencia sensorial y didáctica creada para reforzar el vínculo entre padres e hijos; y Te amo teatro, una muestra de la magia que envuelve la creación de un espacio teatral.

La programación especializada de algunas pequeñas salas demuestra que se puede disfrutar del teatro incluso desde la cuna. El Teatro del Arte (San Cosme y San Damián, 3) propone De luces y colores y Animalia je t’aime, dos espectáculos protagonizados por formas, colores, música y movimiento, que encantará a los bebés.

Más opciones tienes en los Teatros Luchana (Luchana, 38) con El jardín de Meylin, sobre la autoaceptación, y Milonga bajo el mar, que contribuye a educar en el respeto por la diversidad y al medio ambiente.

La Sirenita, el Musical

La Sirenita soñaba con el mundo de los humanos, el cual conocía a través de los relatos de sus hermanas, a quienes interrogaba durante horas para satisfacer su inagotable curiosidad cada vez que volvían de la superficie. En este tiempo, mientras esperaba salir a la superficie para conocer el universo ignorado, se ocupaba de su maravilloso jardín adornado con flores marítimas. Los caballitos de mar le hacían compañía y los delfines se le acercaban para jugar con ella; únicamente las estrellas de mar, quisquillosas, no respondían a su llamada.

La Sirenita, Teatro MarquinaSeguro que lo reconoces… se trata de un extracto de uno de los cuentos de hadas modernos que más éxito, y versiones, ha tenido entre las nuevas generaciones. Escrito por el danés Hans Christian Andersen en 1836 como su octavo cuento, estaba originalmente planteado como un ballet. A lo largo de la historia ha tenido numerosas versiones, incluyendo un anime, una película Disney y también este musical familiar que te presentamos en el Teatro Marquina. Disfruta en familia sumergiéndote con Ariel en la historia de “La Sirenita”, producida por Saga Producciones y con un elenco formado por Estela Muñoz, Paola Navalón, Adrián Romero y Jonatan Cantos, dirigidos por José Sáiz,

Desde el sábado 8 de octubre, y durante los próximos fines de semana, podrás disfrutar con tus hijos de esta adaptación, con un tratamiento más amable que en la historia original (recuerda que en el cuento de Andersen, la Sirenita no consigue el amor del príncipe y termina convirtiéndose en una hija del aire). Esta adaptación se asimila más a la conocida versión de la película animada de Disney, pensando en todos los públicos y, especialmente, en los más pequeños.

La Sirenita, el MusicalAl final… ¿acabará triunfando el amor entre el Príncipe y la Sirenita frente a las adversidades? ¿podrán vivir felices eternamente? Puedes descubrir el final de esta preciosa historia en el Teatro Marquina, los sábados a las 16:30 y los domingos a las 12:30 y 16:30.

Compra ya tus entradas paraLa Sirenita, el Musical en Teatros de Madrid, al mejor precio.

Teatro negro: El Soldadito de Plomo

Irú Teatro lo fundan en septiembre de 2012 los actores y manipuladores Raúl Amores y Ricardo Cristóbal. Ambos coincidieron en la compañía Pampinak a las órdenes del director uruguayo Martin L. Romanelli en el espectáculo “El truco de Olej”, con el que estuvieron varios años de gira. Esta experiencia fue la que despertó el interés de Raúl y Ricardo por el teatro negro y sus posibilidades narrativas, por lo que empezaron a investigar sobre esta técnica, mezclándola con los clásicos títeres y con otras técnicas de manipulación. Así que esta combinación de diferentes técnicas de manipulación para conseguir aumentar las posibilidades del teatro negro, sin perder ese sabor tradicional que posee el mundo del títere e intentando evitar quedarse sólo en la parte efectista del teatro negro, es lo que marca la línea de acción de Irú Teatro.

Soldadito de PlomoEl soldadito de Plomo” es la segunda producción de esta compañía, tras la exitosa “El pequeño Verne”y nos acerca, tanto a grandes como a pequeños, este famoso cuento de Hans Christian Andersen como nunca antes lo habíamos visto.

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán. Pero el celoso bufón, empujará al soldadito por la ventana para apartarlo de su amada. A partir de este momento empezará una gran aventura para el soldado que le llevará por la alcantarilla hasta el fondo del mar. El valiente soldadito luchará por volver a casa y salvar a su amada.

Soldadito de Plomo Teatro MarquinaEl cuento, esta obra, nos habla del poder de superación personal, de la importancia de conocer y experimentar para ser capaces de realizar nuestros sueños. Rompe una lanza a favor de la integración y normalización de la discapacidad, en este caso física, dentro de nuestra sociedad. Aboga por el diálogo y la cooperación como forma de lograr nuestros objetivos y poder decidir sobre nuestra propia vida.

Soldadito de PlomoPara el diseño y construcción de los muñecos que se emplean, Irú Teatro ha contado con la colaboración de la artista plástica Irene Gaudioso. Los títeres son de varios tamaños, desde los 45 cm. a los 2,5 m., y se mueven mediante la milenaria técnica del bunraku, consistente en mover al títere mediante varillas que salen de sus articulaciones, pegados al muñeco pero sin tocarlo. Si a esto le unimos la magia del teatro negro que hará que no se vea a los manipuladores para que los muñecos tengan todo el protagonismo, el impacto visual está garantizado. Además de esto, en este espectáculo se utilizaran la tradicional técnica del teatro de sombras para reforzar la parte narrativa de la historia y conseguir un espectáculo aún más impactante. Así que no te pierdas esta obra tan especial en el Teatro Marquina, hasta el 10 de enero.

[ACTUALIZACION] Este espectáculo se prorroga durante todos los fines de semana hasta finales de febrero de 2016. Consulta aquí los horarios.