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¿Navidades en Madrid? vente al teatro con los niños!

Un año más, con la llegada del mes de diciembre, la cartelera teatral madrileña refuerza sus espectáculos familiares, tanto prorrogando los ya estrenados, como proponiendo nuevos montajes que podrán disfrutarse hasta mediados de enero.  Obras de teatro, musicales, conciertos, espectáculos de magia y otras actividades infantiles están ya disponibles los fines de semana en diversos locales de la capital. Y muchos de ellos ofrecen, además, funciones especiales durante las jornadas más festivas.

principe_gato_cartela_webEs el caso del Teatro Príncipe Gran Vía (Tres Cruces, 8) que ofrece en horarios especiales estos dos espectáculos dirigidos a toda la familia (mayores de dos años): Alicia en el país de las maravillas y El gato con botas. Dos musicales de lujo para compartir y disfrutar en compañía de tus hijos, ambos producidos por La Maquineta.

También para el disfrute y entretenimiento familiar está recomendado el musical Peter Pan: la batalla final, que puedes ver en el Teatro Marquina (Prim, 11). Seguro que los niños (y no tan niños) saldrán tarareando las canciones.

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El Teatro La Latina (Plaza de la Cebada, 2) da una vuelta a la leyenda del rey Arturo con Merlín, un musical mágico. Y el Teatro Bellas Artes (Marqués de Casa Riera, 2) ofrecerá dos espectáculos para niños de todas las edades: hasta el día 17 Trasto, Truka y Trova resolverán El misterio de las letras perdidas cantando y bailando; y hasta el 12 de febrero La flauta mágica, mi primera ópera acercará este género a los más pequeños.

La Escalera de Jacob (Lavapiés, 9) ofrece I love you, una experiencia sensorial y didáctica creada para reforzar el vínculo entre padres e hijos; y Te amo teatro, una muestra de la magia que envuelve la creación de un espacio teatral.

La programación especializada de algunas pequeñas salas demuestra que se puede disfrutar del teatro incluso desde la cuna. El Teatro del Arte (San Cosme y San Damián, 3) propone De luces y colores y Animalia je t’aime, dos espectáculos protagonizados por formas, colores, música y movimiento, que encantará a los bebés.

Más opciones tienes en los Teatros Luchana (Luchana, 38) con El jardín de Meylin, sobre la autoaceptación, y Milonga bajo el mar, que contribuye a educar en el respeto por la diversidad y al medio ambiente.

La Sirenita, el Musical

La Sirenita soñaba con el mundo de los humanos, el cual conocía a través de los relatos de sus hermanas, a quienes interrogaba durante horas para satisfacer su inagotable curiosidad cada vez que volvían de la superficie. En este tiempo, mientras esperaba salir a la superficie para conocer el universo ignorado, se ocupaba de su maravilloso jardín adornado con flores marítimas. Los caballitos de mar le hacían compañía y los delfines se le acercaban para jugar con ella; únicamente las estrellas de mar, quisquillosas, no respondían a su llamada.

La Sirenita, Teatro MarquinaSeguro que lo reconoces… se trata de un extracto de uno de los cuentos de hadas modernos que más éxito, y versiones, ha tenido entre las nuevas generaciones. Escrito por el danés Hans Christian Andersen en 1836 como su octavo cuento, estaba originalmente planteado como un ballet. A lo largo de la historia ha tenido numerosas versiones, incluyendo un anime, una película Disney y también este musical familiar que te presentamos en el Teatro Marquina. Disfruta en familia sumergiéndote con Ariel en la historia de “La Sirenita”, producida por Saga Producciones y con un elenco formado por Estela Muñoz, Paola Navalón, Adrián Romero y Jonatan Cantos, dirigidos por José Sáiz,

Desde el sábado 8 de octubre, y durante los próximos fines de semana, podrás disfrutar con tus hijos de esta adaptación, con un tratamiento más amable que en la historia original (recuerda que en el cuento de Andersen, la Sirenita no consigue el amor del príncipe y termina convirtiéndose en una hija del aire). Esta adaptación se asimila más a la conocida versión de la película animada de Disney, pensando en todos los públicos y, especialmente, en los más pequeños.

La Sirenita, el MusicalAl final… ¿acabará triunfando el amor entre el Príncipe y la Sirenita frente a las adversidades? ¿podrán vivir felices eternamente? Puedes descubrir el final de esta preciosa historia en el Teatro Marquina, los sábados a las 16:30 y los domingos a las 12:30 y 16:30.

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Teatro negro: El Soldadito de Plomo

Irú Teatro lo fundan en septiembre de 2012 los actores y manipuladores Raúl Amores y Ricardo Cristóbal. Ambos coincidieron en la compañía Pampinak a las órdenes del director uruguayo Martin L. Romanelli en el espectáculo “El truco de Olej”, con el que estuvieron varios años de gira. Esta experiencia fue la que despertó el interés de Raúl y Ricardo por el teatro negro y sus posibilidades narrativas, por lo que empezaron a investigar sobre esta técnica, mezclándola con los clásicos títeres y con otras técnicas de manipulación. Así que esta combinación de diferentes técnicas de manipulación para conseguir aumentar las posibilidades del teatro negro, sin perder ese sabor tradicional que posee el mundo del títere e intentando evitar quedarse sólo en la parte efectista del teatro negro, es lo que marca la línea de acción de Irú Teatro.

Soldadito de PlomoEl soldadito de Plomo” es la segunda producción de esta compañía, tras la exitosa “El pequeño Verne”y nos acerca, tanto a grandes como a pequeños, este famoso cuento de Hans Christian Andersen como nunca antes lo habíamos visto.

Cada noche, mientras los niños duermen, los juguetes cobran vida. Pero esta noche es especial, hoy se celebra el Gran Festival y será durante esta fiesta donde un soldadito de plomo, al que le falta una pierna y una bailarina de papel se enamorarán. Pero el celoso bufón, empujará al soldadito por la ventana para apartarlo de su amada. A partir de este momento empezará una gran aventura para el soldado que le llevará por la alcantarilla hasta el fondo del mar. El valiente soldadito luchará por volver a casa y salvar a su amada.

Soldadito de Plomo Teatro MarquinaEl cuento, esta obra, nos habla del poder de superación personal, de la importancia de conocer y experimentar para ser capaces de realizar nuestros sueños. Rompe una lanza a favor de la integración y normalización de la discapacidad, en este caso física, dentro de nuestra sociedad. Aboga por el diálogo y la cooperación como forma de lograr nuestros objetivos y poder decidir sobre nuestra propia vida.

Soldadito de PlomoPara el diseño y construcción de los muñecos que se emplean, Irú Teatro ha contado con la colaboración de la artista plástica Irene Gaudioso. Los títeres son de varios tamaños, desde los 45 cm. a los 2,5 m., y se mueven mediante la milenaria técnica del bunraku, consistente en mover al títere mediante varillas que salen de sus articulaciones, pegados al muñeco pero sin tocarlo. Si a esto le unimos la magia del teatro negro que hará que no se vea a los manipuladores para que los muñecos tengan todo el protagonismo, el impacto visual está garantizado. Además de esto, en este espectáculo se utilizaran la tradicional técnica del teatro de sombras para reforzar la parte narrativa de la historia y conseguir un espectáculo aún más impactante. Así que no te pierdas esta obra tan especial en el Teatro Marquina, hasta el 10 de enero.

[ACTUALIZACION] Este espectáculo se prorroga durante todos los fines de semana hasta finales de febrero de 2016. Consulta aquí los horarios.

Teatro, dibujos animados, algo de magia… y nos vamos “A la luna”!

“A la luna” es un sorprendente espectáculo que reúne teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Dibujos animados, escenarios que cobran vida, planos imposibles… y solo una actriz. Gracias a la magistral integración de ésta con diferentes proyecciones es como se obtiene un relato lleno de fantasía, donde todo es posible (gracias a los medios audiovisuales más avanzados).

“A la luna” es una producción de Voilà Producciones y se trata de un espectáculo para todos los públicos, creado por Daniel García Rodríguez y Cynthia Miranda. La idea es trabajar el teatro desde un punto de vista audiovisual, donde una sencilla pantalla sirve para transportar al espectador a diferentes mundos. Su estreno tuvo lugar a principios de año en la RESAD (Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid, dando pié a unas excelentes críticas.

A la luna Su directora, Cynthia Miranda nos resume el argumento: “Durante los años 60, Tara pasa los veranos en la granja observando las estrellas y soñando con ser astronauta. Mientras el mundo está inmerso en la carrera espacial, ella vive fascinada con las historias que le cuenta su ingenioso abuelo. Hasta que la desaparición de éste, la lleva a embarcarse en la misión más importante de su vida: salvar el destino de la luna con la ayuda de una peculiar bandada de gansos“.

“A la luna -continúa- es un sorprendente espectáculo que aúna teatro y cine de animación para dar forma a una mágica historia llena de ternura y fantasía. Está dirigido a público familiar, a partir de 5 años”.

La idea de mezclar teatro y cine no es nueva, pero tampoco es muy habitual, sobre todo con dibujos animados. “Surge de nuestras propias inquietudes y experiencia -asegura Cynthia. Queríamos crear un mundo mágico lleno de poesía visual y el resultado es absolutamente espectacular. Partimos de referentes como la compañía inglesa 1927 que utiliza este mismo lenguaje, aunque dentro de un estilo diferente”.

cartel A La LunaAl final, como nos dice la misma directora, “los niños están encantados, ya que es como si les pusieran una película de dibujos con el aliciente de una actriz en directo que les mira y les habla. Pero lo más sorprendente ha sido la respuesta de los padres que salen emocionados de esta función“.

Y es que, según Cynthia: “La historia está llena de ternura y fantasía. Apostamos por una idea clara de llevar nuestros sueños para dar forma al mundo en el que queremos vivir, y esa premisa está llena de magia“.

En resumen, una obra que aprovecha técnicas complejas y avanzadas de animación y mapping al servicio de una aventura donde la imaginación es la mejor herramienta para construir la realidad. Todo para contar una pequeña gran historia, llena de color y diversión para los más pequeños, y que también resulta espectacular y conmovedora para los adultos.

Puedes disfrutar con nosotros de esta maravilla a partir del 23 de diciembre hasta el 10 de enero próximo, en el Teatro Príncipe Gran Vía. Y aquí puedes comprar las entradas (si quedan!)

FICHA

Idea original y Dramaturgia: Daniel García Rodríguez y Cynthia Miranda.
Director: Cynthia Miranda.
Diseño de Personajes y Elementos: Elisa Cano Rodríguez.
Color de Fondos: Eva de la Cruz.
Diseño de Fondos: Yeray González.
Diseño Escenografía y Vestuario: Elisa Cano Rodríguez, Yeray González.
Música Original: Oscar Botello.
Animación, Mapping y Vídeos: Daniel García Rodríguez.
Construcción de Decorados: Hipérbole Decorados.
Distribución: Iraya Producciones.

Actúan: Esther Díaz de Mera (Tara), Juan Pedro Schwartz (Abuelo), Victor Manuel Coso (Científico/Padre).

La magia de las marionetas Bunraku y la luz negra

Durante estas fiestas podemos gozar con la magia de una obra que no puede dejar indiferente a nadie. “El Pequeño Verne” es una obra de teatro infantil muy especial: combina dos técnicas teatrales de fuerte impacto visual: la milenaria técnica del Bunraku y la Luz Negra.

cartel del pequeno verne teatro marquinaLos personajes (marionetas) son de papel maché, goma espuma, pinturas fluorescentes y otros trucos… Estas marionetas son manipuladas con la técnica del Bunraku, que consiste en mover estas enormes figuras mediante varas que, guiadas por los manipuladores, imprimen el movimiento a los muñecos.

Esto unido a la Luz Negra permite al manipulador la magia de la invisibilidad, es lo que da vida y absoluto protagonismo a las marionetas, llegando al esperado efecto visual y a una gran sorpresa para el público en cada acción.

El protagonista es Julio, un niño al que no le gusta demasiado estudiar. Un buen día, el libro que tenía que leer se llena de vida y le transporta a un mundo de viajes y aventuras: dará la vuelta al mundo, atravesará agujeros negros, peleará con pulpos gigantes y hasta viajará al centro de la Tierra. Un sinfín de aventuras que despertarán su imaginación y le convertirán en uno de los grandes escritores: Julio Verne. Los asistentes a este viaje vivirán en el pequeño protagonista muchos momentos emocionantes y divertidos.

Son los actores Raúl Amores y Ricardo Cristóbal, de IRÚ Teatro, los que insuflan vida a los personajes, gracias a su dominio de los títeres y de la luz negra. Además cuentan con la música original del actor, músico y compositor David Bueno. No te pierdas este espectáculo único y, sobre todo, no dejes que se lo pierdan tus hijos.