Boadella: bufón en “quatrième position”

Tengo que confesar que, hasta la semana pasada, nunca había visto una obra de Albert Boadella. Sí algún retazo televisivo, pero nunca una obra completa y en directo. Por algún motivo esperaba una serie de sketches enlatados, cortos y divertidos, pero me encontré con bastante más.

En esta obra Albert y Boadella intentan desnudarse. Son conscientes de que, como yo, hay mucha gente que ignora su vida y su obra. Les apetece además hacerlo porque, como todo buen bufón, son bastante inteligentes, pero mucho más vanidosos y exhibicionistas.

Durante la obra se suceden noticias, anécdotas y hasta sermones desde el púlpito. Comenta sin rubor lo que piensa de la sociedad moderna, de la política y los políticos, de la iglesia, de los militares, de los nacionalistas… y hasta se atreve con su propios compañeros del gremio.

Sr. Boadella, quiero que sepa que somos muchos los que pensamos como usted sobre tanto buenismo y corrección. No dudo que haya aprendido mucho con los años, pero está claro que no ha perdido esa parte adolescente, temeraria, peleona y arrogante que nos reta a pensar e incluso a posicionarnos a lo largo de la obra.

Entiende el teatro de una forma clara y personal, en la que el actor lo es todo o casi todo porque, como él dice, la música le sienta muy bien. Se llama a sí mismo, con orgullo y con la seguridad de quien se conoce, bufón, comediante y titiritero.

Debido a su edad, y también al formato de la obra que no deja de ser “unas memorias”, fui al Teatro Marquina pensando que probablemente estaba yendo a ver la última obra de Boadella. Y puede que lo sea, no tengo una bola de cristal. Pero sobre el escenario encontré un actor capaz de desdoblarse hasta llenarlo, con la memoria intacta, la palabra clara y os diré más: en tres o cuatro ocasiones, mientras contaba una cosa u otra, lo pillé con los pies colocados en “quatrième position”, preparado para cualquier salto o pirueta en esta obra… o en la otra.

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid: Toma Teatro 2017

Del 19 al 28 de mayo en Lavapiés tendrá lugar TOMATEATRO 2017, el Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid.

La asociaciones Bajando al Sur y Meta-Comunica con la colaboración de compañías de teatro como Cross Border ProjectTheater for inclusionSalamandrA cía T.STr3SocialLa Rueda Teatro SocialColectivo Artístico CACTUSMontajes en el Abismo y Distancia Óptima, organizan el Festival de Teatro de [email protected] [email protected] de Madrid. El objetivo de este evento es dar a conocer entre la ciudadanía esta herramienta de transformación social, el teatro-foro, a la vez que se contribuye a reforzar la presencia del Teatro de [email protected] [email protected] en la ciudad de Madrid y, más concretamente, en el barrio de Lavapiés, localización de esta edición 2017.

Esta iniciativa pretende generar espacios de encuentro entre grupos de Teatro del Oprimido y la ciudadanía en general, ampliar el conocimiento de estas herramientas artísticas mediante talleres especializados y fomentar su uso en el ámbito social, y a la vez, se quiere dar más visibilidad, a través del teatro, a distintas problemáticas sociales de la actualidad tratando de aumentar la implicación y participación de los asistentes en los asuntos de la vida pública.

El encuentro se celebrará desde el 19 hasta el 28 de mayo en Lavapiés e incluirá actividades diversas como talleres, debates y representaciones que se desarrollarán en diferentes espacios del barrio como La Corsetería (sede del NTF), La Puerta EstrechaEl Umbral de la PrimaveraEstudio ÁgoraSala ConvivioEl Esconditeatro, Espacio en Blanco, Kamikaze-Pavón, C.C Toledo, Casino de la Reina, etc.

Este año habrá talleres largos de 16 horas y cortos de 8 horas centrados en las técnicas de Teatro de [email protected] [email protected]: teatro foro, creación colectiva del rol del curinga, acción directa, etc. Además se realizarán talleres combinados con otras disciplinas: teatro sistémico, teatro encuentro, teatro comunitario, música, danza, interpretación textual y gestual o incidencia política. También se desarrollarán talleres enfocados a temáticas concretas como los micromachismos o la sororidad.

Los talleres están dirigidos a la ciudadanía en general y en particular a las personas interesadas en conocer las herramientas artísticas para el cambio social propias del Teatro del Oprimido, y más en concreto, a profesionales de la educación, del arte y del activismo que quieran aplicar dichas herramientas a su ámbito de trabajo.

Qué es el Teatro Foro: Consiste en la representación de una pieza breve (máximo 30 min) de creación colectiva en la que los personajes oprimidos y opresores entran en conflicto de forma clara y directa en la defensa de sus deseos e intereses. En esta confrontación, el oprimido fracasa y el público es convidado por el curinga (artistas con función pedagógica) a entrar en escena, sustituir al protagonista (oprimido) y buscar alternativas para el problema planteado en la escena.

El bufón Albert Boadella con su sermón, llena el teatro

Era lógico. Era lo esperado: Albert Boadella en “estado puro” abarrotó los Teatros del Canal y ahora llenará el Teatro Marquina, donde las entradas empiezan a escasear ante las próximas funciones.

El sermón del bufón se estrenó el pasado 8 de marzo en los Teatros del Canal. Se trata de un espectáculo en el que el dramaturgo catalán reflexiona sobre distintas artes y realidades de la sociedad, entre las que se incluye la situación actual de Cataluña, donde “hay un conjunto importante de ciudadanos que están enfermos mentales“.

Lo cierto es que con su actitud y sermón, Boadella ha conseguido granjearse la enemistad de muchos poderosos e instituciones a lo largo de más de 50 años. Para qué engañarnos: se ha “metido”, entre otros, con Jordi Pujol, con Franco, con Dalí,  con Esquerra Republicana, con Juan Carlos I, con los antitaurinos, con su propio gremio o con varios obispos.

Pero eso es lo que lo hace tan auténtico. Siempre ha estado al lado de la libertad, manifestándose contra dogmatismos y criticando al poder y el pensamiento único. Con la dictadura fue un icono cultural de la izquierda antifranquista y catalanista. Después ha sido, y es, un beligerante oponente a la “deriva catalanista“. Así que, a pesar de sus poderosos enemigos, que tristemente le hicieron anunciar que no volvería a trabajar más en Cataluña ante el boicot que sufrían sus obras en su propia tierra, también tiene un numerosísimo grupo de seguidores y simpatizantes. Muchos en Madrid, sobre todo durante los años en los que ha sido el director artístico de los Teatros del Canal.

Pero no queremos repasar aquí su larga y exitosa carrera como escritor, actor o dramaturgo. Ni revisar su agitada trayectoria ideológica. Solo queremos recordar que unas pocas funciones de “El sermón del bufón” se representarán en el Teatro Marquina, desde el 19 de abril al 21 de mayo.

No se dejen engatusar por melodramas de marginados, detrás siempre hay millonarios… y además, algunos defraudan a Hacienda” o “No se fíen cuando un director dice que ha creado una obra de riesgo, el riesgo lo corren Uds. asistiendo a ella“. afirma en su sermón. Y así 90 minutos de monólogo, de recuerdos, de algunos de sus mejores momentos. De los que tiene muchos, claro. Mordaz, valiente, duro, . Ni un momento de tregua. El espectador se podrá identificar con muchas de las aseveraciones… o no. Y es que las opiniones y apreciaciones de Boadella no han dejado indiferente a nadie: ni ahora, ni hace cincuenta años.

 

X Edición de la Noche de los Teatros

Madrid sigue apostando por las artes escénicas y lo demuestra año tras año celebrando el Día Mundial del Teatro por todo lo alto. En esta ocasión se trata de la décima edición, con atractivas opciones. Una noche, la del 25 de marzo, en la que se impulsan las artes  escénicas de nuestra comunidad con una amplia programación cultural para todos los gustos, que además de descuentos en el precio de la entrada, contará con varias actividades gratuitas y para todos los públicos. Los lugares escogidos serán muy representativos: instituciones, salas y teatros de la Comunidad de Madrid, incluso las calles de nuestra ciudad.

Durante todo este mes de marzo, desde el pasado Día Internacional de la Mujer que se celebró el pasado 8 de marzo y hasta el 25 del presente mes, la mujer será el eje central de la programación de nuestra Comunidad, con el ciclo de conferencias “Mujeres en las artes”. Una reflexión sobre el imprescindible papel de la mujer en el mundo de las Bellas Artes. Y así será también durante la Noche de los Teatros: la mujer será la temática destacada de este año, resaltando su papel en el mundo de las artes escénicas. Por eso todas las obras abordarán entre otras cuestiones la superación personal, aprendizaje y la emancipación, vistas desde un punto de vista femenino.

Aquí tienes algunas de nuestras recomendaciones, que nos parecen muy especiales:

Empezamos en la Real Casa de Correos, donde tendrá lugar el pregón de apertura a las 18:00h, seguido de varias representaciones con entrada libre (magia, danza,teatro…). En su auditorio tendrán lugar la conferencia Mujer y Teatro en la vida y obra de Cervantes.

En los Teatros del Canal se desarrollarán varios actos en diferentes salas, como Huellas (títeres), El pintor de batallas (teatro) y Tao, samurai of the drum (musical).

La Casa Museo Lope de Vega será escenario de La tumba de María Zambrano – pieza poética en un sueño (Drama)

Fuera de la ciudad, en otros lugares de la Comunidad, también tendremos varios eventos, como La juventud de Cervantes (dramaturgia), en el Castillo de Manzanares el Real,  Tristana (teatro clásico) en el Teatro Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial o la visita guiada al Corral de Comedias de Alcalá de Henares…

Esa noche también en el Teatro Marquina (Bajo Terapia) y en el Teatro Príncipe Gran Vía (Toc Toc) tendremos un 20% de descuento en las 50 primeras butacas compradas el mismo día en la taquilla de cada teatro, para las funciones de las 21.30.

Ya puedes consultar toda la programación completa en la web oficial. Ya no queda nada, así que date prisa y podrás planificar mejor la noche y aprovecharte de los descuentos.

Lope, “viviendo todo falta, muriendo todo sobra”

El fénix de los ingenios, un monstruo de la naturaleza…  Don Lope Félix de Vega Carpio es uno de los madrileños más ilustres. Pertenece al Siglo de Oro de las letras españolas y fue niño precoz y escritor prolífico e innovador.

Después de releer su biografía lo imagino una compañía divertida, ingeniosa y no exenta de peligros, algo laxo a la hora de seguir las normas, de verbo fácil y asiduo a las reuniones y tabernas de su barrio, que por cierto compartió algunos años con Miguel de Cervantes.

Su historia con Cervantes, primero de admiración y respeto y luego de enemistad manifiesta, se me asemeja a las que tuvo con las mujeres de su vida. Historias de amor y odio, de conquista y decepción, de pasión y aburrimiento.
Su falta de constancia e incapacidad de seguir los más básicos preceptos le causaría problemas durante toda su vida. Primeramente no alcanza el título de bachiller, por lo que sus benefactores le retiran los fondos y debe comenzar a vender sus obras para sobrevivir a una edad muy temprana. No creo en absoluto que eso le causase problema ninguno, su imaginación y facilidad de palabra le permitieron producir una cantidad ingente de obras. Esa facilidad con la pluma le valió que Miguel de Cervantes, algo pelusón y en la época en la que aún se admiraban, le llamase “monstruo de la naturaleza”.

Estuvo desterrado y enrolado en el ejército siempre por líos de faldas, pero nunca dejó de escribir, era una necesidad. Escribía de noche y de día, por amor o por despecho, como pago o como consuelo.

Tuvo la suerte Lope de que en el Madrid de su época se pusieron de moda los corrales de comedias y de que al gran público le gustasen sus obras. Además, como por aquel tiempo cada obra se representaba solo durante 4 o 5 días, existía una gran demanda que él cubría prácticamente solo con la velocidad de su pluma.

Lope concibió y puso de moda un nuevo modelo de obra teatral que fue llamado la “Comedia Nueva”. Eran obras más ligeras y cortas, divididas en tres actos y no en cinco como hasta ese momento, mezclaban sin rubor lo trágico y lo cómico. Se escriben en verso sí, pero pueden usarse todos los tipos de verso en una misma obra, es decir, son polimétricas. Además, no respetaban la unidad de acción, tiempo y espacio del teatro clásico e, incluso algunas, introducían dos historias o argumentos importantes en la trama.

No hace falta decir que muchos de sus coetáneos se echaron las manos a la cabeza y lo insultaron sin rubor en reuniones y panfletos, a lo que Lope contestó que había que saber adaptarse a los tiempos, que los gustos varían y que a quien debía contentar era al público que era quien pagaba.
Su versátil pluma lo mismo escribía en prosa que en verso y con igual maestría obras líricas, épicas, novelas o teatro. En lo que se refiere al teatro, nos ha dejado obras magníficas, conocidas internacionalmente y representadas ampliamente desde entonces como “La dama boba”, “La malcasada”, “La noche de San Juan”, “El perro del hortelano”, “Belardo el furioso”, “La buena guarda”, “Peribáñez y el comendador de Ocaña”, “Fuenteovejuna”, “El caballero de Olmedo”….

Gozó del éxito profesional en vida y hasta tal punto fue admirado que para decir que algo era de calidad se decía “Es de Lope!” pero, ya al final de su vida, le tocó ver una nueva evolución del teatro. Tenía más que ver con la forma que con el fondo, se daba mucha importancia a los escenarios y al cambio de estos entre actos, por lo tanto a la tramoya.
Casi como si le pareciera que solo él podía innovar, dejó muy claro que no estaba de acuerdo con esa nueva forma de hacer teatro que comenzaba y que no iba a seguir proveyéndolo de obras.

Aunque nunca dejó de escribir comedias, prácticamente se retiró a escribir lo que el llamó “su obra más querida”, una obra con tintes biográficos y escrita en prosa. Una obra que vuelve a los cinco actos del teatro clásico y con un argumento muy sencillo. Una obra concebida para la lectura, para gozarla a solas y no en un teatro a reventar de público. Una obra con la que parece que nos dice: –Donde dije digo, digo Diego, he demostrado que soy bueno en esto y escribo lo que quiero, cuando quiero y como quiero.

Lope muere el 27 de Agosto de 1635 y, como él mismo dijo: “No hay placer que no tenga por límites el dolor; que con ser el día la cosa más hermosa y agradable tiene por fin la noche”.

Toda la actualidad teatral en un solo lugar