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Historia’s del teatro: el renacimiento del teatro o “La Comedia del Arte”

El “Renacimiento” es un periodo de curiosidad por los conocimientos, de consciencia y aceptación del cuerpo además del alma, de libertad de espíritu, de amor a la naturaleza y de reconocimiento de los talentos humanos.

Después de muchos años en la oscura “Edad Media” surge en la Europa occidental, apoyado e inspirado en el humanismo, un movimiento que promueve la vuelta a los valores clásicos en muchos sentidos, la contemplación de la belleza, el valor de la ciencia, la consciencia y expresión de los gustos y sentimientos humanos, etc. Este Renacimiento impregnó todos los ámbitos de la vida, las artes, la literatura, la ciencia, aparece la imprenta, se hacen descubrimientos geográficos, las ciudades evolucionan y crecen…. En fin, es un periodo brillante e inspirador que devolvió a una Europa triste y estancada la alegría de vivir y la ilusión por crear.

El teatro no escapa a todo este avance, a tanta transformación y frente al teatro medieval, que se escenificaba en cualquier taberna o esquina, se vuelven a construir espacios donde escenificar y dar valor a las clásicas obras teatrales.

Comedia del ArteDurante los siglos XV y XVI, se contrataban pintores y arquitectos para crear impactantes y completos escenarios, marcos perfectos y con perspectiva para escenificar la obra en cuestión. Es en ese momento cuando nace la escenografía moderna.

Los escritores comienzan a hablar sin tapujos sobre el amor humano, apartando un poco el amor a Dios que los encorsetaba hasta ese momento, toman consciencia de dramaturgos y de su valor social, y escriben obras frescas, divertidas y con una temática muy terrenal y humana.

Durante este periodo nace en Italia “La Comedia del Arte” que probablemente es la mayor aportación al mundo del teatro. Con ella, se crean compañías teatrales, normalmente familiares que iban pasando de padres a hijos. Podían ser habladas o mudas pero debían ser obras divertidas, pues el público pagaba por ellas, así que la temática era ligera: amoríos, celos, avaricia…

Los actores cantaban, bailaban e iban ataviados con ropas exageradas y medias máscaras en las que se reconocían personajes arquetípicos como Arlequín, Pantaleone, Columbina o Pulcinella.

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Las obras se desarrollaban en tres actos y evidentemente había un guión pero se propiciaba y valoraba la improvisación. Había también mucha gesticulación sobre el escenario, sobre todo en países extranjeros, cuando los actores no dominaban la lengua local.

La Comedia del Arte fue también la que propició que, poco a poco, las mujeres subieran al escenario. En esa época, en el resto de Europa, eran solo varones los que travestidos hacían los papeles femeninos.

Las compañías de teatro italianas viajan a las cortes de España, Francia, Alemania…y con ellas llevan esa frescura, gracia y talento que sin duda influyeron y estimularon a grandes dramaturgos como Molière  en Francia,  Marlowe y Shakespeare en Inglaterra y Lope de Rueda o Cervantes en España.

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.