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Hombres, mujeres y “parejas abiertas” en el Teatro Marquina

Tuve la suerte de ver “Pareja Abierta, El Musical” en el Teatro Marquina el día de su estreno en Madrid, por lo que me encontré rodeada de personajes famosos. No podía evitar echar de vez en cuando una ojeada por la fila anterior o por las de la izquierda. Cómo se llamaba ese actor bajito tan simpático de aquella serie? Pues allí estaba dos filas por delante de mi. Y aquella brasileña bailona y risueña que durante 20 años parecía que vivía en la televisión? Allí estaba también. Por cierto que parece que tiene un pacto con el diablo, como está de bien! El caso es que mirase donde mirase encontraba sonrisas en todas las caras, de principio a fin de la obra. Eso ya te hará sospechar que es muy recomendable.

Las características de los personajes, marcadas hasta el esperpento, junto a los momentos musicales, convierten lo que podría ser una tragedia en una obra divertida y desenfadada. Pío y Antonia son una pareja atrapada en una rutina destructiva, algo machista. Y cuando Pío toma la iniciativa y le propone a Antonia su deseo de ampliar las experiencias de cada miembro de la pareja, no cuenta con que el resultado de su decisión le hará descubrir su peor yo.

El texto de Darío Fo y Franca Rame tiene más de treinta años y, a pesar de que los diálogos han sido bien actualizados, en algo se notan. Por aquellos años las mujeres se quedaban en casa esperando al marido con mucho tiempo para darle vueltas a sus problemas, pero sin el valor de enfrentarlos y cambiar su vida; mientras los hombres, al tenerlo todo hecho en casa, tenían también tiempo de andar de bares, salir con compañeros de trabajo y tener por ahí una querida… o dos.

Las parejas de hoy pueden tener muchos problemas, pero son otros. La mujer trabaja y sabe que su vida no se acaba con el matrimonio, se realizan las tareas del hogar a medias y se sale en pareja porque, después del trabajo, es el único momento en el que pueden pasar un rato distendido y compartir momentos y pensamientos.

El trabajo de los protagonistas, Carmen Conesa y Victor Ullate, es muy bueno. Sin ninguna pretensión se atreven a bailar y a cantar (como imaginarás, nada mal), haciendo cómplice de sus vidas al espectador con grandes dosis de frescura y naturalidad. Excelente el trabajo de acompañamiento musical de Lola Barroso. Y, sin duda, la experta dirección de Gabriel Olivares tiene un efecto más que positivo en el resultado final.

En resumen pasé un muy buen rato y se me hizo bastante corta, así que puedo decir que me gustó, que me divirtió, que seguro que te permite entretenerte durante un algo más de una hora y evadirte de los problemas y de la rutina. O quizá te haga pensar. Al final eso de “abrir la pareja” es un tema que está siempre de actualidad, no?

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina (y II)

Como ya hemos comentado anteriormente, estos días se está llevando a cabo el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina, con casi dos meses repletos de musicales, coplas, danza clásica y conciertos que harán las delicias de los todos los aficionados a estos géneros.

Además de lo que ya se ha podido ver hasta ahora, Gema de Broadway y el pianista Rubén Talón, a partir del 30 de mayo (y solo durante dos semanas) tendremos Romeo y Julieta, una producción de danza clásica de la compañía Las Artes, basada en la obra literaria de William Shakespeare, con música de Sergei Prokofiev. El vestuario y los visuales que se utilizan en esta representación son originales y ambientan la obra en el siglo XVI. Todo ello bajo la dirección de Adela González y la dirección artística de Julia Olmedo. Por cierto, cómo nos gustan los carteles que han preparado para anunciar el evento!

William Shakespeare hace de hilo conductor de la obra, haciendo coexistir al autor con los personajes creados por él.
Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias Capuletos y Montescos de la Italia medieval, Shakespeare encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado.

Solo dos excepcionales representaciones de Noches de España tendrán lugar en el Teatro Marquina, la primera el miércoles 31 de mayo y la última el 7 de junio.

Noches de España es un musical de coplas que resulta un recorrido por algunas de las Fiestas más populares de España. Desde un patio florido de Córdoba, María Gracia y Manuel de Segura, irán recorriendo Fiestas y Lugares emblemáticos de España que, bien por una copla compuesta en su honor,  bien por la popularidad en sí del lugar, han pasado a la historia musical de nuestro país. Desde los populares San Fermines, hasta la mundialmente admirada y conocida Granada.

Y este Festival de Música y Danza finaliza con el mejor broche de oro: Pareja Abierta, el Musical. Desde el 15 de junio al 23 de julio, esta comedia musical interpretada por Carmen Conesa y Víctor Ullate, acompañada al piano por Lola Barroso, dirigida por Gabriel Olivares y producida por El Reló Producciones S.L y Scaena, hará las delicias de los espectadores.

Un hombre, una mujer, una crisis de pareja. Punto de partida de miles de obras teatrales, tanto comedia o drama, de una película de Ingmar Bergman o, como en este caso, una comedia de Dario Fo y Franca Rame. Como aventuraría años más tarde Woody Allen en su película “Melinda y Melinda” todo argumento lleva en su interior la semilla de la tragedia y de la comedia, esa naturaleza dual del drama humano representado por las máscaras teatrales de la tragedia y la comedia.

El punto de partida de Pareja Abierta es un arquetipo tan recurrente (ahí está la Commedia dell´Arte, fuente de la que mana toda la obra del italiano) que coquetea con el cliché: Pío y Antonia, pareja madura, llevan muchos años casados. La rutina se hace añicos cuando él plantea recuperar la ilusión y la juventud “abriendo” la pareja a otros amantes. La reacción de Antonia es la amenaza de suicidio, el drama y el chantaje hasta que acepta el juego de su esposo. Cuando él descubre que su mujer también tiene un amante reacciona de la misma forma chantajista y ridícula. El combate entre el marido y la esposa se convierte en un trampolín de situaciones cómicas casi circense.

Pareja Abierta propone desde su mismo título una contradicción que resulta una provocación. Los dos personajes –también máscaras de hombre y de mujer-, se intercambian las máscaras cómicas o trágicas en una lucha personal entre la moralidad, la identidad, la intimidad, los celos y el amor romántico. Todo según la mirada irónica, tan lúcida, de Fo y Rame, quienes dan a la carcajada la dimensión feroz de la crítica de costumbres, como unos modernos émulos de Moliére que no dejaran ningún defecto del ser humano sin revisar ni, por supuesto, teatralizar.

Este Festival de Música y Danza del Teatro Marquina tiene de todo: homenajes a Broadway y a la Copla, comedias musicales, conciertos de piano, ballet clásico… Seguro que encontrarás esa obra que estabas deseando ver!

Gabriel Olivares: un director que está de moda

Burundanga, El nombre, Más apellidos vascos 2.0., Una boda feliz, Nuestras mujeres o Windermere Club, son montajes de la reciente cartelera madrileña que tienen en común haber sido dirigidos por Gabriel Olivares. ¿Quieres conocerlo un poco más?

El albaceteño Gabriel Olivares es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense, y en Dirección cinematográfica por la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM).

gabriel-olivaresEn 1995 y 1996 dirige y produce los cortometrajes La Isa de la Osa y El Carromato. En 2000 escribe y dirige Vida Sexual del Español Medio y crea la productora El Reló Producciones. En 2001 colabora en el guión del largometraje dirigido por Pilar Ruiz Gutiérrez, Los Nombres de Alicia. Entre 2002 y 2004 forma parte del equipo de dirección de varios largometrajes, entre los que destaca la película de James Bond, Die Another Day, rodada en Cádiz.

En 2006 dirige y escribe -junto a Ana GracianiEl Día del Padre, espectáculo que se mantuvo durante más de cinco meses en el Teatro Maravillas de Madrid y dos años de gira por España (incluyendo temporadas en Sevilla y Bilbao). En 2007 dirige una versión actualizada del clásico de Wilde La Importacia de Llamarse Ernesto, que tras seis meses de temporada en Madrid inició una gira por toda la geografía española. También escribe y dirige la obra de teatro A la Mancha, Manchega, que sigue de gira por España. En 2008 produce, dirige y adapta el éxito de Off-Broadway Mi Primera Vez con 3 temporadas en el Teatro Maravillas de Madrid, temporadas en Bilbao, San Sebastián y Barcelona. En 2009 adapta y dirige el espectáculo El Enfermo Imaginario original de Molière, protagonizado por Enrique San Francisco. A finales de 2011 su proyecto de largometraje El debut recibe la ayuda del ICAA para el desarrollo de proyecto que será producido por Centuria Films y su propia productora, y produce el documental con idea original de Georgina Cisquella, Oxígeno para Vivir.

Centrándonos en el teatro, en enero de 2010 estrena en el Teatro Maravillas una nueva versión de Arte de Yasmina Reza, protagonizada por Enrique San Francisco, Javier Martín y Vicente Romero. En mayo de este mismo año estrena Los Monólogos de la Vagina y en septiembre como productor, en el Teatro Teatro Nuevo Apolo de Madrid la versión española del musical Avenue Q ganador de 3 Tony (Mejor Musical, Mejor Libreto y Mejor Música) y Max 2012 al Mejor Espectáculo Musical.

En junio de 2011 estrena en el teatro Maravillas Burundanga, de Jordi Galcerán, que se mantiene durante 14 meses consecutivos en cartel (Premio Entradas.com al Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Revelación Mar Abascal, Premio Unión de Actores 2012 Mejor Actriz Revelación Rebeca Valls). En agosto de 2011 se estrena Venecia bajo la Nieve de Gilles Dyrek en el teatro Lara de Madrid.

En diciembre de 2011 crea el taller de investigación y creación TeatroLab El Reló con el que desarrolla el espectáculo La Caja. En enero de 2012 estrena como director la versión francesa de Mi Primera Vez, casi simultáneamente a Historia de 2 de Eduardo Galán, protagonizada por Jesús Bonilla y Ana Ruiz. En septiembre de 2012 estrena la comedia Sin paga nadie paga de Darío Fo con Pablo Carbonell, María Isasi y Marina Sanjosé.

En abril 2013, y fruto del laboratorio teatral que crea un año atrás, estrena La Caja en el teatro Lara. En este mismo mes, comienza los ensayos de Una semana nada más, de Clèment Michel, protagonizada por Antonio Hortelano, María Castro y Cesar Camino, que fue estrenada en Junio 2013 en el Maravillas de Madrid. Y estos últimos años la lista es casi interminable, con títulos de gran éxito como El nombre, Más apellidos vascos, Una boda feliz, Nuestras mujeres o Windermere Club. Así que ya estamos deseando ver sus próximos proyectos!