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Estreno de El Florido Pensil – Niñas

Acabo de asistir al estreno de El Florido Pensil – Niñas en el Teatro Marquina, con tres mujeres a las que les ha gustado mucho la obra y han pasado un buen rato. Por cierto, a mí también me ha encantado y, si tengo en cuenta la cantidad de aplausos que se han escuchado después de cada escena y al final de la obra, cuando han tenido que salir a saludar un buen puñado de veces, me puedo imaginar que todos los asistentes hemos disfrutado en cantidad de la velada.

Además de la interpretación, la puesta en escena, el montaje, el formato, la versatilidad de las actrices, el ritmo de las escenas y la fluidez de los diálogos, me ha llamado la atención la acertada escenografía, que permite crear una atmósfera que nos traslada a la época en la que transcurre la acción.

Desde mi punto de vista consiguen representar con un humor blanco y elegante unas cuantas situaciones, costumbres, vivencias, creencias, que perfectamente habrían experimentado nuestras madres y tías.

Resulta curioso cómo a pesar de haber nacido unos veinte años después de las protagonistas de la obra (tomando como base la fecha de la pizarra), tantas de las cosas que se reflejaban en el guión me resultaban bastante familiares en unos casos y en otros, muy reconocibles, por haberlas escuchado en alguna clase o en alguna casa.

Todavía recuerdo haber aprendido con reglas nemotécnicas por ejemplo los Concilios Ecuménicos de la Iglesia: Nicoecalcoconicolalalala…, con musiquilla las provincias de cada región, los ríos, cordilleras y límites geográficos, y por supuesto las tablas de multiplicar, aparte de otros conocimientos de carrerilla, por supuesto al pie de la letra del libro, con sus comas y signos de puntuación.

Tampoco se me olvida aquel día de primavera en el que llegó una inspectora de enseñanza primaria a la escuela rural en la que con cinco años ya cursaba 2º de EGB, y decidió que volviera a empezar primero al curso siguiente.

En cualquier caso, con independencia de que en los últimos sesenta años se han producido avances en la educación recibida, la relevancia social y el papel desempeñado por la mujer en todos los ámbitos, aún queda camino por recorrer, y tendríamos que pensar si realmente han cambiado tanto las cosas en la trastienda o por el contrario se siguen dando con demasiada frecuencia situaciones que deberían haber quedado ya en el pasado remoto.

Artículo de opinión de Javier de Jasso.

Hombres, mujeres y “parejas abiertas” en el Teatro Marquina

Tuve la suerte de ver “Pareja Abierta, El Musical” en el Teatro Marquina el día de su estreno en Madrid, por lo que me encontré rodeada de personajes famosos. No podía evitar echar de vez en cuando una ojeada por la fila anterior o por las de la izquierda. Cómo se llamaba ese actor bajito tan simpático de aquella serie? Pues allí estaba dos filas por delante de mi. Y aquella brasileña bailona y risueña que durante 20 años parecía que vivía en la televisión? Allí estaba también. Por cierto que parece que tiene un pacto con el diablo, como está de bien! El caso es que mirase donde mirase encontraba sonrisas en todas las caras, de principio a fin de la obra. Eso ya te hará sospechar que es muy recomendable.

Las características de los personajes, marcadas hasta el esperpento, junto a los momentos musicales, convierten lo que podría ser una tragedia en una obra divertida y desenfadada. Pío y Antonia son una pareja atrapada en una rutina destructiva, algo machista. Y cuando Pío toma la iniciativa y le propone a Antonia su deseo de ampliar las experiencias de cada miembro de la pareja, no cuenta con que el resultado de su decisión le hará descubrir su peor yo.

El texto de Darío Fo y Franca Rame tiene más de treinta años y, a pesar de que los diálogos han sido bien actualizados, en algo se notan. Por aquellos años las mujeres se quedaban en casa esperando al marido con mucho tiempo para darle vueltas a sus problemas, pero sin el valor de enfrentarlos y cambiar su vida; mientras los hombres, al tenerlo todo hecho en casa, tenían también tiempo de andar de bares, salir con compañeros de trabajo y tener por ahí una querida… o dos.

Las parejas de hoy pueden tener muchos problemas, pero son otros. La mujer trabaja y sabe que su vida no se acaba con el matrimonio, se realizan las tareas del hogar a medias y se sale en pareja porque, después del trabajo, es el único momento en el que pueden pasar un rato distendido y compartir momentos y pensamientos.

El trabajo de los protagonistas, Carmen Conesa y Victor Ullate, es muy bueno. Sin ninguna pretensión se atreven a bailar y a cantar (como imaginarás, nada mal), haciendo cómplice de sus vidas al espectador con grandes dosis de frescura y naturalidad. Excelente el trabajo de acompañamiento musical de Lola Barroso. Y, sin duda, la experta dirección de Gabriel Olivares tiene un efecto más que positivo en el resultado final.

En resumen pasé un muy buen rato y se me hizo bastante corta, así que puedo decir que me gustó, que me divirtió, que seguro que te permite entretenerte durante un algo más de una hora y evadirte de los problemas y de la rutina. O quizá te haga pensar. Al final eso de “abrir la pareja” es un tema que está siempre de actualidad, no?

Artículo de nuestra colaboradora Mayte Matías.

Oliver Twist, el mejor Dickens para toda la familia

Oliver Twist el pequeño huérfano, está concebido como un espectáculo para todos los públicos basado en la novela de Charles Dickens. Como sabemos, cuenta la historia de un joven huérfano que va en busca de mejores días y que primero se enfrenta a la dura ley de las calles de Londres, Oliver nos recuerda a muchas otras historias de niños y adolescentes que tratan de salir de ese mundo marginal en nuestros días. Charles Dickens pretendía influir con sus escritos en la sociedad victoriana en que vivía, y en una medida u otra lo consiguió al exponer ante la opinión pública problemas que clamaban al cielo. Su propia experiencia, -tuvo una infancia difícil- y las estrecheces económicas de la familia se encargaron de hacer a Dickens especialmente sensible ante situaciones de esta naturaleza.

¿Pero quién es Oliver Twist? Ante todo Oliver es un niño, un pequeño maltratado por la sociedad en la que malvive y que decide escapar de su mala suerte huyendo de las personas que no le consideran más que un huérfano. Sin nadie que le defienda y quiera, inicia su aventura con la esperanza de una vida más próspera, mientras viaja a través del oscuro entramado de la sociedad londinense. Al igual que él muchos niños y adultos están en estos momentos intentando construir puentes entre su “mala suerte” y el futuro… La historia de Oliver está muy vigente. En esta época en la que los valores más auténticos se ponen en tela de juicio, la inocencia y valor de Oliver Twist nos dan la pauta para seguir creyendo en el futuro de quien heredará este planeta. No tenemos la menor duda, y deseamos que, como en esta pequeña historia, llegue para todos ese momento de armonía y felicidad.

La puesta en escena de este espectáculo añade una enorme vitalidad a esta obra maestra de la literatura. Con un libreto ameno y lleno de matices y una música repleta de ritmos y colores diferentes, el espectador se ve claramente implicado en las aventuras del joven Oliver Twist. Este formato nos permite conectar con el público de todas las edades y llegar a la conciencia de cada uno.

La música, compuesta especialmente para esta producción, consta de 15 números musicales en una nueva partitura llena de originalidad y garra. No sólo emocionante y dramática, sino también verdaderamente contemporánea.

Los personajes y temas sociales planteados por Dickens son tan relevantes hoy como lo fueron cuando la novela fue publicada, hace más de ciento sesenta años y en esta propuesta se muestran fácilmente reconocibles para el público. Disfrutaremos con el plus de unas coreografías llenas de energía donde todos los estilos de baile tienen cabida.

La escenografía es simple y solo busca trasmitir inspiración al espectador, basada en unos dibujos originales proyectados sobre una gran pantalla, que nos permite ver paisajes, ciudades y espacios en los que la imaginación hace el resto. La cuidadísima iluminación y el espacio sonoro permiten que nos transportemos a ese seductor siglo XIX en la gran ciudad de Londres. Todo ello aporta un toque de frescura a la historia sin despojarla de su mensaje.

José Luis Gago, director y actor que encarna a Fagin, asegura que “se trata de una apuesta sencilla, ‘sin barroquismos ni ornamentos’. Es una apuesta ‘made in Spain’. Es una apuesta para soñar en que todos los problemas pueden tener solución. Es una apuesta para salir con una sonrisa del teatro.” Y seguro que así será. No te la pierdas a partir del 3 de junio en el Teatro Marquina.

 

Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina (I)

El Grupo Teatros Marquina presenta el Festival de Música y Danza en el Teatro Marquina: casi dos meses repletos de musicales, coplas, danza clásica y conciertos que harán las delicias de los todos los aficionados a estos géneros. Y empieza este próximo viernes 26 de mayo.

El Festival #MúsicayDanzaMarquina se inicia este viernes 26 de mayo, con Gema de Broadway, un viaje de una hora y media por el mundo de los grandes Musicales de Broadway, gracias a la voz de Gema Castaño. En este espectáculo Gema da vida a Evita, María Magdalena, Liza Minelli en Cabaret y a muchas otras… y de repente, un cambio, un viaje a la infancia con los clásicos de Disney. Gema Castaño con su voz nos llevará a un mundo de sueños y fantasías, al mundo de los Grandes Musicales. Una única función, de 90 minutos, con las joyas más importantes del Musical, en la voz de de una de sus mejores intérpretes. Se trata de un espectáculo cercano, emotivo y a la vez divertido, un monólogo musical de Gema Castaño, acompañada al piano por Pedro Arriero.

Este espectáculo, que se estrenó en 2002 en el Teatro Infanta Isabel, recorre algunas de las canciones más famosas de los personajes femeninos del Teatro Musical. La actriz hace un repaso de su carrera musical y rinde homenaje a las grandes roles como el de Evita, Maria Magdalena, Sally Bowles, Fantine o Velma Kelly, en un monólogo lleno de comedia y emoción. Así que prepárate para escuchar las mejores interpretaciones de temas como ‘Somewhere‘ de WEST SIDE STORY, ‘Big Spender‘ de SWEET CHARITY o ‘Cabaret‘ de CABARET.

Gema Castaño, actriz y cantante, comenzó su carrera teatral representando el personaje de Fantine de LOS MISERABLES en 1992 (Teatro Nuevo Apolo de Madrid). También cuenta en sus créditos con títulos como LA MAJA DE GOYA, MEMORY, LA MAGIA DE BROADWAY o EL DILUVIO QUE VIENE. Y puso la inimitable voz de Pocahontas en la versión española de la película de Disney.

El sábado 27 de mayo tendremos la ocasión de disfrutar de un concierto muy especial del pianista Rubén Talón. Nacido en Valencia, Rubén Talón Domínguez está considerado por la crítica y el público, como uno de los pianistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. Dicha trayectoria, está avalada, actualmente, por sus más de 20 primeros premios, como solista, en diversos concursos nacionales e internacionales (España, Francia, Italia y Austria).

En octubre de 2010 es admitido en la Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola (Italia). Dicha Institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran Maestro Vladimir Ashkenazy. En estos más de 25 años de funcionamiento se ha erigido como la escuela de alto rendimiento más prestigiosa de Europa y la más galardonada a nivel mundial. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado.

También te recordamos que, con motivo de este Festival, los horarios de taquilla se ajustan de la siguiente forma:

HORARIO DE TAQUILLA TEATRO MARQUINA
DEL 26 AL 28 DE MAYO

Viernes 26/05:
De 11:30h a 13:30h y de 19:00h a 22:00h

Sábado 27/05:
De 12:30h a 13:30h y de 17:30h a 19:00h

Domingo 28/05:
De 17:30h a 19:00h

Y tenemos más cosas preparadas, como el ballet de Romeo y Julieta, Noches de España o el musical Pareja Abierta, que te contamos en detalle en el próximo artículo.

Rubén Talón, el joven talento internacional, en el Teatro Marquina

Este próximo sábado 27 de mayo podremos disfrutar de un concierto muy singular, único, en el que las notas de reconocidas obras seleccionadas de Beethoven, Chopin, Falla, etc. flotarán en el Teatro Marquina a partir de las 19:00 de la tarde. Un concierto protagonizado por las manos de Rubén Talón, uno de pianistas españoles más laureados internacionalmente.

Nacido en Valencia, el joven pianista Rubén Talón Domínguez está considerado por la crítica y el público como uno de los pianistas españoles con mayor proyección internacional de su generación. Dicha trayectoria está sobradamente avalada por sus más de 20 primeros premios, como solista, en diversos concursos nacionales e internacionales (España, Francia, Italia y Austria), como: 1º Prize Vittoria Caffa Rigetti International Piano Competition Milano, 1º Prize Giulio Rospigliosi Piano Competition, 1º Prize Euterpe International Piano competition Bari, 1º Prize Moscato International Piano competition Napoli, 1º Prize Varesse Piano Competition, 1º Prize Dolomiti Piano Competition, 1º Prize Daniele Ridolfi Piano Competition, 1º Prize International Competition Luigi Zanuccoli, 1º Prize Virtuoso International Piano Competition de Salzburgo, 1º Prize Citta di Pesaro International Piano Competition, 1º Prize Val Tidone International Piano Competition, 1º Prize Claude Kahn Piano Competition en Paris entre otros, siendo también reconocido con premios especiales en la interpretación de obras de Manuel de Falla, premio “Talento Excepcional” en Salzburgo”.

En octubre de 2010 es admitido en la Accademia Pianistica Internazionale Incontri col Maestro de Imola (Italia). Dicha Institución fue creada en el año 1988 y está actualmente presidida por el gran Maestro Vladimir Ashkenazy. En estos más de 25 años de funcionamiento se ha erigido como la escuela de alto rendimiento más prestigiosa de Europa y la más galardonada a nivel mundial. Rubén Talón ha conseguido ser el primer español aceptado, en dicha institución, para cursar el grado superior de perfeccionamiento pianístico, donde estudia bajo la dirección del afamado Maestro Leonid Margarius (escuela rusa de Regina Horowitz, hermana de Vladimir Horowitz). Actualmente se encuentra cursando el último año de graduación en dicha academia (habiendo superado con las máximas calificaciones los exámenes durante estos años) y le será otorgado el diploma con mayor valor dentro de este organismo, siendo el único español con dicho título, figurando así en la distinguida lista de pianistas a los cuales ha sido entregado este galardón.