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Aladín, un musical genial, mágico y para toda la familia

Premios del Teatro Musical a Mejor Musical infantil y Mejor Actriz Protagonista (Erika Bleda). Premios BroadwayWorld Spain a Mejor Vestuario (Joan Miquel Reig), Mejor Escenografía (Luis Crespo), Mejor Coreografía (Pachi G. Fenollar), Mejor Iluminación (Juanjo Llorens) y Mejor Actriz Principal (Erika Bleda). Estos son algunos de los premios más prestigiosos que ya ha recibido este musical absolutamente familiar y técnicamente completísimo, que tenemos ocasión de ver estas fiestas en Madrid.

El musical se estrenó hace poco más de dos años en el Teatro Chapí y llegó al Teatro Nuevo Apolo de Madrid en febrero del 2014. Después de 150 funciones, numerosos premios y una muy buena crítica, el espectáculo de Trencadís Producciones vuelve a Madrid con algunas novedades en el elenco. José Gasent será el encargado de dar vida al joven Aladín, Germán Torres será el encantador Genio. Y Pau Vercher dará vida al alocado Sultán. El resto del reparto se mantiene igual: Erika Bleda (Jasmín), Aitor Caballer (Jafar), Fernado Barber (Yago), Fátima Gregorio (Aya) y Ángel Crespo (Azim).

Como es de suponer, este musical se basa en la popular historia de “Las mil y una noches”. Aladín, un musical genial, está dirigido por José Tomás Cháfer (autor también de ‘Pinocho, un musical para soñar‘ y ‘Sherlock Holmes y el cuadro mágico‘) , con letras de Josep Mollà y José Tomás Cháfer, música original de José Doménech, coreografías de Pachi G. Fenollar, iluminación de Juanjo Llorens y escenografía de Luis Crespo.

aladin, un musical genial

Imagina unir el encanto y aventura que se destilan del cuento de “Las mil y una noches” con  la magia y emoción de un musical con grandes recursos escénicos. La obra consigue trasladarnos a exóticos parajes orientales con lujosos palacios y bazares callejeros donde Jasmín y Aladín, junto al Genio y el resto de personajes, se sumergirán en divertidas aventuras y nos harán disfrutar de la magia, tanto a hijos como a padres. Y es que el Genio, ¡no tiene desperdicio!

“¡Atención, atención!
Os habla el Genio de la Lámpara.

¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro! Seguro que te han contado el cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan comprado un libro para colorear a los personajes de la historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar… ¡Eso solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio ¡Es puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no, una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo de pensarlo.

Os espero en el teatro.
Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara. “

Y del 19 de diciembre al 10 de enero, lo tienes en el Teatro Marquina de Madrid.

Más Apellidos Vascos, más risas 2.0!

De nuevo Leo Rivera, Rebeca Valls, Cecilia Solaguren y Carlos Heredia retoman el protagonismo en la nueva temporada de “Más Apellidos Vascos“, ahora en su versión 2.0. Estos cuatro grandes actores interpretan a los diversos personajes que componen las ocho historias breves de las que se divide el espectáculo. Como dice el texto de la comedia, “ocho pequeñas historias que ponen patas arriba las diferencias entre Euskadi y Andalucía para reírse de todo lo que hay en medio. Más humor con nuestros propios tabúes regionales. Más tópicos desmontados a golpe de comedia“.

Las ocho escenas o “secuencias“, indicó Gabriel Olivares, su director, fluyen “sin ningún parón“, gracias a un “ingenio” que imita las escaleras y la plataforma de una atracción de feria, coronada por una gran pantalla en la que se proyectan “creaciones artísticas y cómicas“. “Son historias siempre al borde de lo delirante, como en la película“, ha apuntado Olivares.

Diego San José, uno de los autores del texto y guionista también, junto a Borja Cobeaga, de la película de la que se deriva esta obra, explicó que “Más apellidos vascos” tenía como objetivo “llevar la clave del humor de la película al lenguaje teatral. No tanto la historia, el argumento o los personajes, sino sobre todo el mecanismo que hay detrás“.

No es el volcado de la película al teatro, sino algo nuevo partiendo de esa ‘marca’, de ese humor. Son ocho secuencias independientes con una troncal y aspira a abarcar a todos los espectadores, los que nunca van al teatro, los que van siempre y los que dejaron de ir hace 20 años“, ha detallado Gonzalo Salazar-Simpson, uno de los creadores de La Zona.

Más apellidos vascos” es un espectáculo producido por La Zona, que se estrenó el pasado 15 de enero y ha sido todo un éxito, con funciones hasta finales del pasado mes de mayo. Ahora vuelve a la cartelera del Teatro Marquina este próximo jueves 20 de agosto, con funciones programadas los martes, miércoles y jueves a las 20.30, los viernes y sábados a las 19 y a las 21.30 y los domingos a las 19. Aprovecha para comprar ya las entradas, que este mes de Agosto tienen un precio muy especial!

“Adelante Doctor” …..Toc Toc!

Fernando “Syrah” García Bilbao es un reconocido “foodie” que escribe de gastronomía, viajes y de todo aquello que le gusta. Hace un tiempo estuvo visitándonos en el Teatro Príncipe Gran Vía y comparte con nosotros su opinión sobre “Toc Toc”. Gracias, Fernando!

Muchas veces en el teatro se puede viajar a distintos momentos o escenarios, y siempre sin moverte del sitio. Y esto es algo que sin duda te ocurre cuando asistes al Teatro Príncipe Gran Vía, con su pequeña y coqueta sala, en forma de luna, donde la cercanía a los actores hace que casi puedas saltar al escenario, así como sentirlo todo más a mano, y disfrutas de una obra deliciosa y divertida como “TOC TOC”.

Toc Toc 2015 Teatro Príncipe Gran VíaAllí me encontré transportado a la sala de espera de un afamado doctor, experto psiquiatra, donde cualquier cosa podía ocurrir. Y ocurrió: comencé a reir, después a carcajearme, y desde el primer instante, ante los primeros síntomas de TOC (Trastorno obsesivo compulsivo) de los pacientes que allí acudían, dando lugar a momentos hilarantes, a la vez que tiernos y con un punto de conciencia que nos deja pensando cuando salimos de allí, a la par que creemos que estamos llenos de manías que no habíamos descubierto hasta ese instante. Pero no os voy a destrozar cada momento, ya que lo mejor es que lo comprobéis por vosotros mismos.

Lo que sí os puedo comentar es que las risas están garantizadas en esta divertida obra, en la que el tiempo pasa sin enterarte gracias a un ritmo escénico fabuloso. Y es que si lleva unos cuantos años consecutivos en cartel, y más en una plaza como la madrileña, por algo será.

Pero, y como decía antes, además de llorar (de risa) y pasar un rato excepcional que a cualquiera le sentaría bien, deja en el aire una moraleja interesante, y es que cuando nos preocupamos por los demás y ayudamos a otros, nos olvidamos de nuestras propias penas, de nuestros defectos, de nuestras manías…

No lo dudéis, buscad un hueco y pasad por allí, relajaos y a disfrutar…..y no tardéis, ya que a lo mejor algún día deja de salir a escena….o quizá no.

Puedes disfrutar de la nueva temporada de Toc Toc, en el Teatro Príncipe Gran Vía a partir del 28 de Agosto de 2015. Y ya van siete años… gracias a todos!

Usted puede ser un asesino: el clásico de Alfonso Paso

Margarita y Brigitte son dos amigas que se van de vacaciones dejando al frente del hogar a sus respectivos maridos Simón y Enrique. Aprovechando la ausencia de sus esposas, éstos tienen pensado “echar una canita la aire” y contratar los servicios de dos prostitutas. Sus planes se ven alterados al aparecer el cadáver de Dupont, un desaprensivo que tenía intención de hacerles chantaje. Tras sus vanos y cómicos intentos de deshacerse del cuerpo y tras el regreso de sus esposas, aparece la policía que sostiene que Dupont fue envenenado accidentalmente con cicuta disuelta en leche, inicialmente destinada a Simón y Enrique. Sus esposas son entonces detenidas. Al regresar a casa descubren otro cadáver, el de la anciana que se oponía al noviazgo de su sobrina Noemí, la vecina, con Julio. Cuando los protagonistas deducen que la cicuta estaba realmente destinada a la vieja, irrumpe Julio amenazando sus vidas. Finalmente, llega la policía y la situación se resuelve “casi” felizmente.

Usted puede ser un asesino Teatros MarquinaUsted puede ser un asesino” es una obra de teatro escrita por Alfonso Paso, uno de los dramaturgos españoles mas fecundos, y estrenada en el Teatro de la Comedia el 27 de mayo de 1958.

Nacido en el seno de una familia de escritores y actores, abandonó la carrera de Ingeniería Aeronáutica, estudiando Filosofía y Letras, Medicina y Periodismo. En los inicios de su carrera intentó llevar a cabo una renovación teatral, con obras como Juicio contra un sinvergüenza y Los pobrecitos, pero se plegó a los gustos de la clase media de los años 50 y 60, escribiendo un teatro de evasión, más dedicado a entretener. Su éxito fue enorme, llegando a ser el dramaturgo más fecundo del teatro de posguerra. En 1968 gozaba de tanta popularidad que mantenía siete obras en cartel en siete teatros de Madrid, con tres funciones diarias. Este éxito comercial tiene mucho que ver con el hecho de que algunas de sus obras fueron compradas para el cine.

Varios años después de su muerte sus obras siguen siendo de gran interés, por lo que sus obras siguen representándose en varios países teniendo buena acogida, como en Alemania, Turquía, República Checa, Hungría, México, entre otros. Sus obras han sido traducidas a más de 24 idiomas, entre ellos italiano, francés, inglés, alemán, portugués o árabe. Paso fue el primer autor español vivo que estrenó en Broadway, con la comedia El canto de la cigarra. Él mismo trabajaba a veces como actor en sus propias obras, y viajó por todo el mundo para presentar sus creaciones.

La magia de las marionetas Bunraku y la luz negra

Durante estas fiestas podemos gozar con la magia de una obra que no puede dejar indiferente a nadie. “El Pequeño Verne” es una obra de teatro infantil muy especial: combina dos técnicas teatrales de fuerte impacto visual: la milenaria técnica del Bunraku y la Luz Negra.

cartel del pequeno verne teatro marquinaLos personajes (marionetas) son de papel maché, goma espuma, pinturas fluorescentes y otros trucos… Estas marionetas son manipuladas con la técnica del Bunraku, que consiste en mover estas enormes figuras mediante varas que, guiadas por los manipuladores, imprimen el movimiento a los muñecos.

Esto unido a la Luz Negra permite al manipulador la magia de la invisibilidad, es lo que da vida y absoluto protagonismo a las marionetas, llegando al esperado efecto visual y a una gran sorpresa para el público en cada acción.

El protagonista es Julio, un niño al que no le gusta demasiado estudiar. Un buen día, el libro que tenía que leer se llena de vida y le transporta a un mundo de viajes y aventuras: dará la vuelta al mundo, atravesará agujeros negros, peleará con pulpos gigantes y hasta viajará al centro de la Tierra. Un sinfín de aventuras que despertarán su imaginación y le convertirán en uno de los grandes escritores: Julio Verne. Los asistentes a este viaje vivirán en el pequeño protagonista muchos momentos emocionantes y divertidos.

Son los actores Raúl Amores y Ricardo Cristóbal, de IRÚ Teatro, los que insuflan vida a los personajes, gracias a su dominio de los títeres y de la luz negra. Además cuentan con la música original del actor, músico y compositor David Bueno. No te pierdas este espectáculo único y, sobre todo, no dejes que se lo pierdan tus hijos.